表演专业高考辅导：表演教授浅解表演艺术的特征是什么
看来学习表演不是那么容易的，必定有自己的特征。那表演艺术的特征是什么昵？
这个问题间得好。在学习表演艺术之始，应当首先搞明白其特征是什么，这样从理论上知道学习要重点抓些什么。
对于表演艺术的特征，专家们有许多大同小异的解释，但并不存在原则的分歧。
首先，演员是创作者，这一点是毋庸置疑的。
其次，演员本身也是创作的工具。
最后，演员是创作的成品。
“创作者”、‘工具“、“成品”在演员身上是三位一体的。
美术家画完了画，就可以放到展览馆去展览了。小说家写完：了小说，印出来就可以给读者读了，作曲家写完了曲子就给演奏家去演奏了。这些艺术家与他们的作品是分离的，而演员则不同，演员与角色是一体的。演员假如病了或有别的事，那么，今天的演出就得取消，今天的拍摄任务也一样要推迟，因为演员和他（她）创作的人物是统一的、不可分离的同一个人。
音乐家创造作品运用的工具是钢琴、音符、节奏等等，美术家创造作品运用的工具是画笔、画板和线条、色彩等等，而演员创造人物运用的工具是自己的心灵和身体。这里相同的是，他们都要运用自己全部的知识和修养，去创造他们的作品，并发挥自己对所描绘的世界的理解和认识。因而对他们作品的欣赏和判别时，可以感受到艺术家们本人的思想情操、人生观念、性格和文化修养等的迹象。这些迹象的展现对艺术家们来说并不一定意识到，是不自觉的，但也是难以回避的，可以说是“文”（作品）如其人。
但是唯有演员的创造在创造者与创作成果之间，具有一种比其他艺术家与创作成果之间更为水乳交融、血肉相连的特点。文学家在书写小说时，自己的思想感情也会随着情节的波动，随着人物命运的起伏而不断变化。不少作家在作品完成之时，往往由于内心不胜主人公命运的剧烈颠簸而大病一场。比起这些作家，演员在创作中往往有过之而无不及，他（她）每天都要在演出中随着人物的行动而喜怒哀乐。谁在极度悲恸？谁在怒不可遏？谁在乐极生悲？谁在痛哭流涕？是人物，也是演员。这两者是不能分离的！因此，演员不仅要在观众面前创造出人物的外部形象，还要创造出入物的内心世界。而演员依赖的只有自己的身心，别无其他。
既然演员是用自己的身心去创造人物形象的，他的身体，他的心灵（思想、情感、知识、观念等等）都是他的创造工具。古语说：“工欲善其事，必先利其器。”演员要是没有一个灵活的形体，没有悦耳的声音，没有丰富的知识和活跃饱满的思想感情，以及成熟的表演技巧，怎能创造好一个丰富动人的人物形象呢？作曲亲呈杗一定自己能唱得多么好，编剧不一定能演得与演员同样生动，而演员则要让观众看到这是作者笔下特定的活生生的人物形象。若干年后，观众可能对剧情模糊了，对作者名字记不住了，但演员成功创造的某个人物形象，却在观众记忆中留下了深刻印象，永远磨灭不忘。所以，从“三位一体”的特点来分析，演员是“三位”中的唯一主宰，自创作始至创作终，成败与否全靠演员的修养与技巧了。
现在许多家长为了提高孩子的修养和品格，让他他们学钢琴，练毛笔字等。可是我们那些准备当职业演员的学子们呢？考上了艺术院校之后为了将来能适应演艺圈内激烈的竞争，为了将来能奉献给观众满意的艺术形象，天天在练形体、练台词和声音吗？在不断地研究生活、阅读新作品吗？这一点值得我们许多初学者深思。
事实确实这样。所谓“拳不离手，曲不离口”，这是民族戏剧演员所遵循的准则。那么，“三位一体”就是戏剧与影视演员表演艺术的特征吗？但是，舞蹈演员、歌剧演员他们的表演艺术特征不、也是“三位一体”吗？戏剧、影视表演和舞蹈、歌剧等艺术表演有什么区别呢？
是的，戏剧、影视的表演艺术和其他门类艺术的表演还是有区别的；有不同于其他艺术门类的特征。那就是：它是以通过“行动”创造人物形象的，抓住了人物的心理逻辑，也就能抓住人物的思想感情，从而创造出人物的性格来。所以“行动”是演员创造人物的基础。但是，演员在把握人物的行动时是非韵律化，而是生活化的，并必须在生活化的“行动”中充分发挥其灵动性和适应性，才能使得人物生动活泼起来。
例如，甲要打乙，乙就要躲，这个表演情节是事先确定了的。乙躲得快或慢是根据甲举手要打的时间和速度来定的，而甲举手的时速又随着甲当时情绪的爆发状况而决定，不可能要求每次甲举手时的情绪高低、强弱都是一样的，因而也不能要求甲每次手举的高低、快慢甚至频率都是一样的。那么，乙就要根据甲的表演而作出随机的适应。这种适应性的表演是极重要的，应提高到表演艺术的特征来要求。为什么有些年轻演员在和老演员同台演出后感到戏演得特别严密、和谐和舒服，其中很重要的一点就是老演员娴熟的演技显示出随机适应性的力量，把戏衬托得天衣无缝。在有的演出中，演出的精彩程度会使全场观众如醉如痴，完全被演员表演所征朗艮，其中表演的适应性起着不可或缺的作用。
