为2017年参加表演考试的艺考生提供一些表演理论知识
表演是一向实践性非常强的艺术，光有理论是不行的，但是理论是必不可少的。这里呢给大家带来一些表演理论知识。希望艺考生能参考下。对大家有用。
表演理论：
表演：“活人演活人给活人看”
一：表演艺术的主要特征： 1:虚构及假性定性：2当众：3是一门行动学：4在创造【二度创作】：5是时间艺术也是空间艺术6是一门综合艺术
二：世界三大表演体系： 1中国戏剧：梅兰芳【梅派】 2俄国苏联：斯坦尼斯拉夫斯基体系【体验派】 3德国：布莱希特【表现派】
三：表演中的七力四感七力：1敏锐而又细致的观察力 2积极而又稳定的注意力 3丰富而又活跃的想象力 4敏锐而又真挚的感受力 5真实、准确而又合理的判断与思考力 6林敏而又细腻的适应力 7鲜明的形体与预言的表现力
四感：1真挚的信念感与适度的真实感 2善于捕捉人物的形象感 3幽默感 4适应行动发展所需要的节奏感
五：解放天性 天性这个术语是斯坦尼提出来的。他创造【体系】的目的就是为了追求真实的表演，有许多初次登台的人，日常生活中很容易做到的事情，到了舞台上就十分别扭，虚假。于是斯坦尼提出了他对表演的追求，就是天性指导下意识的表演。 天性在英文的书中很简单：nature，就是自然，自然应该可以说是天性的一个实质性问题。 心理上的天性束缚是很难戒掉的，我们都知道小孩子有很好的天性，他们从来不掩饰自己，所有的感情都很真实的。我们在创作角色时，应打破模式，拜托束缚，做到归零，然后用身体，行动去探索再慢慢从探索中收拢，就可以报此后真实感。我们小时候心灵都是很自由的，但人是社会化的动物，在社会中生存必须学会很多社会规则，当我们长达之后心灵就会有很多束缚，这个能做，那个不能做。在生活中是有必要的，但是到了创造角色时就成了束缚。有些演员觉得在舞台上这些能做，那些不能做，因为社会觉得这是不好的。而我们接受这种规则，但是有些角色是不接受的。在社会上就接受没有什么问题，但是演戏的时候就是问题。这种规则的束缚就是对天性的束缚，有很多演员觉得自己在舞台上连壳子都敢脱，有什么天性不敢解放的，但是当需要暴露他的内心的时候，他不敢了。 人类有许多内心的脆弱是不敢暴露出来的。解放天性最好在不知不觉中进行，如果你跟演员说，我们开始解放天性了，后面他们就回给你展示他们有多么解放，这就造成了天性的束缚。比如一个人希望别人觉得他很勇敢，她就不愿意把自己胆怯的一面暴露出来。【小丑训练是解放天性的最好训练】
六：1观察生活观察生活的目的，演员一辈子都要创造各种各样的任务形象，观察生活练习裴延演员的模仿能力，训练演员进行任务创造的方法之一。观察生活的目的就是如何掌握观察人物的方法，并提高捕捉人物形象的的能力,提高演员的模仿力。做演员，就要作个有心人，随时随地的观察生活，从普通的生活中发现美，吸取生活的营养，来滋补创作的田园。
2观察生活是艺术创作的源泉 观察生活练习可以强化训练我们的观察能力和模仿能力。在生活中去细致地，有对象地，有目的地去进行观察。要有生活原型，不能凭空捏造。先对自己感兴趣的任务进行仔细的观察，从任务的外部特征入手。如穿什么样的衣服，裤子穿的什么样的鞋，走路，站，坐都有什么特点，有什么习惯动作等等。然后在观察人的精神状态，透过外部特征，看他的内心是什么样的，他的性格特征是什么样的等等。由内到外地观察和了解生活中的各种人物，把不同行业，职业，年龄。性格等人物特征捅过先做人物速写，单人模仿，再做双人模仿，多人模仿，最后把积累来的生活素材进行艺术加工与提炼，形成了观察生活的小品，最后体现在舞台上来。如果观察生活？ 1要用演员的眼光去观察 2要紧紧抓住人物的内部，外部特征。 3演员在观察任务的同时还要观察事，环境。 4要做到眼勤手勤腿勤的观察生活三勤。观察生活的总要求：观察要细，模仿要像，体验要深，表现要精。
七：影视表演元素与技巧注意力集中 根基角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。【影视艺术的注意】影视艺术的注意就是从有意识墙纸的开始达到自然有机的注意。【交叉注意】注意同时分散到几个对象上。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同事吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力。就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外接各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技巧”假借手想想虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外接干扰。演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创造角色储备丰富的素材。 有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就回被打扰吸引，使他们不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，一名演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的，而要做到这一点，就必须经常地，不懈地去练习。
八：动作 什么是动作，行动，行为？ 动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。 行动：是指为了达到摸个目的捅过动作和语言完成的动作过程，动作和语言完成行动的手段。在一定规定情境下受意识支配而进行的有目的的活动。 行为：是涉及到人的思想品质，捅过行动，动作揭示人的思想品质【是行动的抽象，涉及人的思想品质】 戏剧动作：是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而喜剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。 动作三元素：1做什么？2为什么？3怎么做？【适应】 1【任务，我做什么】2【目的，我为什么做】3【调度我怎么做】 行动的特点在一定的规定情境下完成的，有意识支配，都有一定的目的，行动的目的就是改变行动的对象，都是心理行动和形体行动的统一体，停顿是特殊的行动。 动作的种类：1内部动作“心理动作”2外部动作“形体动作”3预言动作：人物捅过声音，话语表达思想情感的方法。 表演的核心元素—动作 动作是戏剧的根基，戏剧是以动作思想与情感的艺术。动作也是演员表演的核心元素。 表演中的动作是指在规定情境的制约下，演员为完成既定任务而进行的心理形体与语言活动。 1心理动作：心理动作也称内部动作，内心动作、心理动作是指以改变人【包括对数和自身】的意识为目的的一种看不见的内在动作。在表演艺术中，内在心理动作为前提，都是有内心根据的。演员在创造中要根据剧本提供的任务，组织有机的心理动作线，以保证外部动作的有机，连贯，富有魅力。而外在动作又能唤起相应的内在心理和情感。 2外部动作：动作包括形体动作，语言动作和面部动作。人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？这是因为人们总是按照自己生活环境，经历，维护啊修养，思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成。演员在创作中要塑造各种各样性格的人。这各种各样的人究竟是什么样子呢？他们的姓名，工作，在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。做为演员如何把一个乱砍变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作，怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据：有的演员则研究台词找重音：有的根据人物的生活环境，节能管理先给任务设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。不管采取哪一种创作方法，只要能把一个活生生的人，一个有血有肉的人塑造出来，就行。 3形体动作：形体动作又称外部动作。形体动作是指在表演中主要小号外部肌肉【五官、四肢、身躯】力量的一种看的见的动作。演员创作种中的形体动作不是机械的动作，不是为动作而动作。而是有机，有目的的，有内心根据的，合乎逻辑的，有顺序的动作。任何形体动作也都与心理有关联，形体动作通常是心理动作的反映，同时又可作为完成某种心理动作的手段。形体动作的长生须符合人物的思维逻辑性格特征并受剧本规定情镜的特约。 形体动作在表演创作中具有重要的地位。因为形体动作的小小真实可以带来思想情感和体验的大真实，而形体动作的小小不真实也可招致情感，思想与想象的大不真实。形体动作比心理动作容易抓猪，她比不可琢磨的内心感情要容易接近，容易确定，是具体的外部形态，看得见抓得住，便于固定，具有物质的稳定性。 4语言动作是演员实现剧作者思想的主要方法，是演员表现力中可能性最丰富的因素和影响对手的最完整的手段，所以是动作的最高形式它与心理形体动作密不可分，孤儿称言语形体动作方法。5动作线是指角色在剧本规定情境里合乎人物生活逻辑发展的心理形体动作线，是由为完成角色在事件中确定的任务所采取的一系列动作连贯而成。他是剧作家预先规定的，有时属于然没有直接写在人物的表面语言与动作中，但必须体现在演员表演的人物行动中。演员选择和寻找角色的动作应从探索角色的动作线开始。要使动作线准确。
九：肌肉松弛练习 【肌肉控制】肌肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多于紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。一个演员如果没有很好的修养，容易犯有抹不开和精神肌肉紧张的现象。这对表演艺术有极大的影响。例如：一个人平时行动很随便，但一战到镜头前，变总觉得多脚多余，没地方放，布置干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松弛下来，尤其是面部肌肉。只有当注意力集中在某一种现象上的时候。肌肉才会松弛适度，动作才会自然舒适，注意力集中于肌肉松弛是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松弛，演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把经历很适合地消耗于行动中，有意识地锻炼肌肉送vchihe控制肌肉松弛紧张，在这种情形下的个个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地露出内在的情感，达到预期的创作效果。
十：什么是想象？想象是情绪回复的重要手段，是表演创造的重要心理技术，在缘由基础上创造出新的影视艺术形象的心理过程就是想象。想象的标准是一条具体的内心视觉形象贯穿线。受爱伊斯坦说：“想象力比只是更重要”想象是演内部技术中非常重要的一部分，它是补充，齐发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用”想象”。但“想象”是不能假设的。一个演员必须能够假设，假设就是创造的开始。影视剧中的一切全由构思造成，一切都是虚设的。如：道具、服装、景物、对话等，都不是自己生活中的，演员本身是以角色的身份出现的，他的人物是把剧作家构思的剧本，经过艺术加工，用动作、语言、形象的手段，逼真地表现在银屏上。我们要在假定的环境里，根据生活现实，真是地表现出来，这就需要演员的创作。每个演员必须要具有充分的想象力，把剧本的角色当作你本身的事，这种想象过程就是当你中途退场，场末又上场的空间里想象完全地把它联系起来。这种想象不是剧本和导演所能告诉你的。如：十分钟前你在扮演年轻的小伙子，而瞬间你已变成白发苍苍的老人。这就靠演员去想象这段时空的变化，从而确定新的人物形象。由外形的年轻到苍老。由精神的活跃到迟钝。岁月的残蚀，青春的消失，有外形到心里，都需要你透过想象来完成。演员一句剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材。进入艺术构思的想象过程，丰富深化人物形象，在内心造成相应的体验欲求，意向和动作。所以，一个演员要有丰富的想象力，如果没有丰富的想象力或想象力迟钝的话，是很难做好一个演员的。想象是根据记忆而发展得，因此在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来，放在记忆的仓库里，因为这是演员创作的素材，总会用得着的。
十一：真实感与信念感影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。演员通过想象与假使，自己做的一切动作和情绪的表现都必须符合逻辑而产生的信念感与真实感。信念是在真是的基础上产生的。信念：把一切虚构的东西都堪称真是存在的东西，把认为假的关系都看成闲心它是真的关系就是信念。信念与真实感的关系：1信念只是凭想象把虚构的一切取符合理化，把虚构的想象城镇的取符合正确而严肃的态度，信你的对象是真的，信念自己对他的态度来创造真实感。2只有自己相信观众才能相信，自己感到真实干燥才能感到真实。如果对象态度不对就不能产生信念真实感。3演员要有像儿童般的真实态度，能够坚定不移的以假当真。4没有信念真实感就不能进行创造，就不能生活在影视中，形体动作就不能做到真实可信。5有了表演真实，演员在影视中要随时运用真实感来监督自己，喜剧的真实是相对的，它是产生在假使的信念上同时产生自我控制上。
十二：情绪记忆情绪的记忆也可以说是情感的记忆活着是激情的记忆。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去所体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创造的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样对演员体验角色。同时还可以用情绪的活生生的材料嫁衣补充，使体验具有魅力和感染力。使演员的创作丰富而完整。除情绪记忆外，还有感情记忆。包括：听觉记忆，味觉记忆，嗅觉记忆，触觉记忆，视觉记忆。这五中感觉记忆能帮助情绪记忆。演员经常运用的是视觉和听觉记忆。如：看到一个陌生人，过后你能说出他的特征等。听音乐和歌曲，记住后能唱出来，这是听觉记忆。演员储藏的记忆越多，他的情绪越丰富，对创作角色越有帮助，所以演员应多留意生活中的各种现象，加以思索，一一储藏在宝库中，加强自己的修养。情绪是演员自己产生的，导演和其他各部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所只是的放大和其他条件，学会在镜头前能看见能听见进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来。
十三：交流交流就是有对象的表演：交流就是与他人的思想。动作。情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想敢求那个、意志、冤枉、动作等的相互传递，相互作用、相互影响。交流的形态：1演员自我交流，即理智与理智、情感与情感、理智与情感。2演员与想象中的对象交流。3演员与周围环境的交流。4演员与演员之间的交流。5演员与观众的交流。交流在表演中的重要性：1它是表演艺术的重要元素之一。2就动作来说，影视上一切动作都是以演员之间的交流为基础，没有交流就没有影视表演动作，没有了动作也就没有了交流。3演员之间的交流内容是内在思想精神活动。没有交流，就没有内心的活动。在影视演员的表演中，经常运用与想象对象就哦刘。演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感呵护逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程：还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式： 1：与对手处于同意画面中，可以直接交流：交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流。 2在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的：人物处于画面外，独自与画面是对位的。 3常以潘旁白解说的方式，与想象的观众交流。 4后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物内心的感受，使角色的言语交流与画面融合。交流是一个传授与接受的过程，有交流就必须有适应，真切的适应是指在表演中与对手交流时彼此做出的各种不同的反应，并影响对手的一种技能，掌握交流最主要在创作中“真听，真看，真感受。”
十四：内心视像？内心视像，简称“心像”内心视觉形象无论是想象、幻想、联想或回忆都似乎用内心的视觉去感知，而且感知到我们正在想象的东西，这种想象中，用内心视觉所看到的影像人、景、物、在演员常用术语叫“内心视像”
十五：适应适应：演员在表演中与对手交流时彼此做出各种不同反应并影响对手的一种技能。适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式，每种新的生活条件。【即：环境，地点和时间】的改变都会使适应起相应的变化：A演员表达所体验到的每种情感，都要求有及细致的适应特点。B一切交流形式及在各种场合下进行交流都需要相应的适应。演员在表演时不许善于去适应环境。时间和每种人物。演员有时能补充语言的不足，能把只能意会无法言传的东西传达给对方。适应的产生一般可分为二个步骤：1选择适应2完全适应适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来。通过排练往往能寻找到准确的适应。当然有时会在实拍过程中产生即兴的适应。
十六：规定情境 1规定情境是角色展开行动的依据和条件，他制约着角色行动的性质，样式和航速的心里活动。同生活里一样影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的 。同样的动作一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化、 A：规定情境是演员扮演的角色面临深处的各种情况的总称。包括剧本的情节，事件，时代，剧情发生的时间和地点，人物活动的环境，人物关系，人物在此之前和此时此刻所处的境况等。 B演员对角色感受得越具体，深入，敏锐他的动作越鲜明，生动和恰如其分。繁殖，do明年工作就流于一般化。 C演员要从剧本的情节、时间、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活与规定的情景中。从规定情境中出发去完成角色的行动人物，激起内心逼真的情感和有机思维。规定情境和假使的关系? 1规定情境就是假使 2规定情境和假使是一种想象和虚构 3规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化。
十七：单位与任务 1为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或绝色按其一定内容划为若干段落。每一段即一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，知道这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把有关的单位有机地造成最大单位，形成动作的航线使演员不至失去整体感。 2人物是指每个单位中所含有的一个创作人物，即角色要做什么的一向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生客服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出人物的心里技术是给单位想出一个最能说明其内在是指的民称并用动词来规定单位中的任务。如：我要争取他，我要压迫他，我要找吃的等。 3真正的人生分出许多阶段：如：出生到少年，青年，壮年，老年知道死亡。导演在拍一部戏时为了方便，把剧本分成许多段落，同时，要适当地分别轻重来处理每一段落。而演员也应把自己的角色由心情上分成段落去表演。这主要是便利演员在镜头前逼真的创作。总之表演的任务就是创作的任务。
十八：速度与节奏速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。有人手节奏和速度是一个东西。节奏是根据人的井绳和脉搏心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对象的认识所产生的态度而改变的。如：一人要出远门，他去火车站，看表还差三小时，就不慌不忙地走着，但到车站前他听到汽笛响咋，再看表才发现表停了，他急忙往车站里跑去。这时不但他的外表节奏改变了，而且他的脉搏和心脏都速度加快，这是由于他对时间的认识改变所造成的。演员在工作中应正确的了解对象，掌握节奏变化。如果不能在节奏上有所变化或变化不对，那说明他对角色的周围环境事物没有足够或正确的认识，也就说明演员内心没有真是感觉。这是演员应在自己的工作中检查一下，如节奏无变化，必然是在一系列工作中有了毛病。也许注意力不集中，也许肌肉没有松弛，也许想象没有展开。所以速度一般指内，外部动作的快慢，是节奏的构成百分和外在表现之一。节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的为强弱、长短、张弛等。这俩者有区别而又不可分割。表演的速度、节奏产生与生活，生活的每个瞬间，象说话、动作、沉默、静止、都有一定速度。节奏在同一时间里，人的内部速度、节奏可以和外部速度、节奏相反【有时还可以同时有多重速度、节奏并存。】而每个，人性格不同又有其不同的速度、节奏特征。每一件事也一定按与它相应的速度，节奏进行。否别就会造成滑稽可笑的印象。这多种多样的速度，节奏是在生活中自然产生的，但在舞台或银幕上要靠演员去掌握。演员应该掌握从情感到速度节奏和从速度节奏到我情感俩种技术。演员只有正确地掌握好规定情境中人物的任务和动作，才能感受到准确的速度，节奏速度节奏如果运用正确，就会自然而然产生正确的情感和体验。但运用心里技术在感觉和领会角色内在方面有困难是求助于速度节奏是个有效的方法。因为外部【动作和语言】速度街哦哦组往往是情绪记忆的，因而也是内心体验本身的直接刺激物，能机械地，直觉地或有意识地影响演员内省生活和体验，并直接影响作为心里生活动力之一的情感。银幕上的节奏不只靠演员掌握，它是电影中手段宗和处理的结果，导演的蒙太奇手段对表演节奏起重要作用。
十九：逻辑与顺序逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。他唱唱是推动其他元素进行工作的一句。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？生活中出来个别月初常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但在舞台和镜头前动作由于并非出自天性需要。往往会失去逻辑与顺序，流于虚假。因此演员就要经常子啊生活中进行观察注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术是件实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作构成符合逻辑与顺序的大动作.形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非延续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色思想行为逻辑，掌握最高人物和贯穿动作来塑造人物形象。
二十：角色的最高任务 全剧最高任务体验在角色身上的，即使角色的最高任务。他相当于角色的最终目的。角色的最高人物级角色的核心—角色的希望，角色的理想，角色的目的。演员的任务：人物在动作重要达到的目的，称之为演员的任务。
二十一：表演中的角色基调 角色基调指的是剧中人物性格与气质的基本或主要特征和色彩，是角色思想情感，生活情调和生活情调和生活节奏的整体表现。人物性格是复杂的。但有比较突出的基本特征，这既是角色的性格基调。演员塑造人物形象时，要体现角色的性格特征，突出人物独具的个性色彩。计化身为角色。从而找到人物特有的眼神，姿态，步伐，语气，语调以至梳妆打扮等等。塑造出一个具体的、活生生的人，角色基调是演员创造角色刻画人物性格的准绳。
二十二：单人小品的要求 1小品必须发生一定的时间且要有一定的矛盾冲突，遇到障碍矛盾后改变演员的动作 2小品是演员对生的发现与提炼，要符合生活的逻辑顺序，作品要有生活气息且要有艺术想象。 3小品必须有较丰富的规定情境，特别是人物关系的设置和较完整的结构。 4小品要解释和反应一定的意蕴和思想意念。 5小品是反复构思反复排练较完整的艺术成品 6小品构思排练，表演要讲究艺术魅力还要有可以进行演出的观赏性。
二十三：内心独白 内心独白是角色的思维活动的过程。所以演员就根据作家所提供的角色台词去寻找角色的全部思维活动的过程，这就是我们索要的角色的内心独白。有了内心独白可以使角色的内心思想活动更清晰，使演员说出的台词更有机。所以说内心独白是角色台词的根基、血肉和灵魂。而没有内心独白的台词则是没有思想的骨架和躯壳。
二十四：潜台词 我们把存在于台词内部，存在于台词字里行间，作者没有写出来，但又最能表达人物的真实含义的话叫做潜台词。简单的说潜台词是台词的真实含义。所以我们在处理角色台词的时候，不仅要把角色台词的语言行动分析的准确，还要把潜台词挖掘的准确。只有这样才能把角色台词的真实含义表达的清楚。
二十五：案头工作 1剧本与角色的分析 2寻找角色的生活实感 3理解剧作的主题 4对试试、时间的估计与判断 5规定情境的深化 6性格化，人物基调的突破 7语言艺术的吃力 8戏剧样式与表演风格 9舞台调度与舞台节奏【节奏是戏剧的灵魂】
演员第一天性【自然状态】转化为第二天性【表演状态】是需要艺术技巧坐位桥梁的。体验派与表现派的区别：在于重情感的现实体验还是侧重于理智的深邃把握是注重感受还是注重控制。
二十六：贯穿动作 贯穿动作是斯坦尼体系术语：演员创造角色中，奔向最高任务一系列统一的，邮寄的，积极的动作。贯穿动作具有四个特点 1贯穿动作必须有一定的目标 2贯穿动作必须是贯穿全剧的 3贯穿应该包括剧中所有人物的行动线 4贯穿动作是表现主题思想的行动。
