浅谈中外戏剧发展的基本轮廓
19世纪之前,欧洲的戏剧文化中心主要在西欧。到了19世纪,东欧诸国的民族戏剧纷纷崭露头角。相对而言,波兰较早进入浪漫主义的文艺发展时期,密茨凯维奇(1798—1855)的诗剧《先人祭》(1832)就是一部浪漫主义的戏剧杰作。
19世纪上半叶是欧洲浪漫主义戏剧的繁荣期。浪漫主义在本质上具有争取自由、反抗压迫的革命性特征。密茨凯维奇的《先人祭》就包含着强烈的反抗沙俄民族压迫的思想意识。欧洲浪漫主义戏剧的主要代表人物雨果则把浪漫主义理解为“艺术中的自由主义”。他在给《克伦威尔》(1827)一剧写的序言中写道:“在这个时代,自由就好像光明一样地到处风行。”
19世纪也是一个由浪漫主义向现实主义演进的时代。戏剧的现实主义,就其原本的意义而言,那就是把戏剧内容转向对于社会生活的真实反映,并且努力让读者或观众感觉到在剧本中展现的和他们在日常生活中所感受到的是一致的。
19世纪俄国现实主义戏剧的成就令人瞩目。最重要的代表人物是阿·奥斯特洛夫斯基(1823—1886)。他的戏剧代表作是《大雷雨》(1860)。俄国文学评论家杜勃罗留波夫(1836—1861)说:“我们从奥斯特洛夫斯基的作品中,可以看到,无论什么地方,他总是把忠诚于现实生活的写实放在首要地位。”这就是说,在杜勃罗留波夫和奥斯特洛夫斯基的理解里,戏剧的现实主义就是把戏剧内容转向对于社会生活的真实反映。
戏剧现实主义的进展也伴随着对于生活真实背景的细致再现的执著。欧洲戏剧史家早已注意到,挪威剧作家易卜生(1828—1906)是欧洲第一个在剧本的舞台指示中对物质环境作详细描述的剧作家。
试比较莎士比亚的《奥赛罗》、奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》以及易卜生的《玩偶之家》的第一幕开场的舞台指示──
《奥赛罗》:“威尼斯。街道。”
《大雷雨》:“伏尔加河南岸上的一座公园;伏尔加河对岸是一片乡村景色。舞台上有两把长椅和几丛花木”。
《玩偶之家》:“一间屋子,布置得很舒服雅致,可是并不奢华。后面右边,一扇门通到门厅。左边一扇门通到海尔茂书房。两扇门中间有一架钢琴。左墙中央有一扇门,靠前一点,有一扇窗。靠窗有一张圆桌,几把扶手椅和一只小沙发。右墙里,靠后,又有一扇门,靠墙往前一点,一只瓷火炉,火炉前面有一对扶手椅和一张摇椅……”
这种细致入微的室内景物描写,是易卜生的整体现实主义追求的一部分。1891年英国戏剧家肖伯纳(1856—1950)发表《易卜生主义的精髓》,在说到易卜生的现实主义时指出:“他不但把我们拿到舞台上去,更进一步,把在我们自身这样的环境里的我们拿上舞台去;所以舞台上所发生的事,同时也发生在我们自己身上。”
易卜生是最早被隆重介绍到中国来的外国戏剧名家。1921年潘家洵在胡适的鼓励下就把《娜拉》等剧本译成了中文,潘家洵在介绍易卜生的文章里说:“《娜拉》剧的第三幕后半段可以抵得一篇妇女人格独立宣言书。”的确,在五四之后,不少中国妇女是在娜拉的影响下与旧家庭决裂的。
胡适在1921年发表的《易卜生主义》一文则指明了易卜生的现实主义的一个特点:仅仅给社会指明病象而不开药方。胡适这样写道:“易卜生是聪明人,他知道世上没有‘包医百病’的仙方,也没有‘施诸四海而皆准,推之百世而不悖’的真理。因此,他对于社会的种种罪恶污秽,只开脉案,只说病状,却不肯下药。但他虽不肯下药,却到处告诉我们一个保卫社会健康的卫生良法。”