浅谈戏剧表演演员体验角色情感的重要性
在掌握角色特征后，演员需要通过体验角色情感，实现真实的舞台呈现。把人物的感染力量与艺术手段的运用完美结合是演员应具备的表演意识，这种意识又名演员的双重意识，强调演员的感性表演和理性认识结合的重要性。演员在表演时要充分发挥这种能力，并忠实于自己的感受，从而塑造真实可信的角色。意大利著名演员萨尔维尼曾经强调，演员表演时不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“还必须在每次演这个角色时（无论是第一次还是第一千次），都要尽全力感受到同样强度的情绪”。这种双重生活论，认为演员“一方面需要积极感受，一面像骑师驾驭烈马一样指引和掌控自己的感受，以使观众也感我所感”。 这就要求演员仔细分析角色的行为动机和感情特征，从而让自己的肢体和情感尽可能贴近角色，实现自己与角色的统一。
前苏联著名表演艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基曾经在自己的表演专著《演员的自我修养》中表示，表演应该是“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。因此要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。这是体验角色的核心思想所在。演员应当积极地感受戏剧人物的情感波动，而不是冷静客观地理解和表现。同时，演员应当把自己的情感充分转化成艺术的一部分，实现演员与角色合一的艺术效果。
这样的美学诉求要求演员完全进入角色之中，在演员本人的性格之外，另外创造角色本身的性格及生活，从而令人信服的塑造人物形象。而且，演员通过在表演中再现现实生活中的情景和这种情景中的人物感情，创造一种最贴近生活特色的现实主义表演。
《俄克拉荷马》首演排练，是严肃话剧表演体验引进音乐剧的著名范例。该剧剧本一反同时期音乐喜剧惯例，没有无端的插科打诨、做作的戏剧转折，故事平稳推进，用白描手法为观众展现了20世纪之初美国的乡村生活。剧中人物主要由朴实的乡间农民和牛仔组成，这些人物的家长里短，构成了该剧主要戏剧冲突。因此导演鲁本•马莫连要求演员摈弃从前演出中的浮夸，杜绝与人物不相关的插科打诨和夸张喜剧效果，真实的体现出乡村人朴实无华但粗俗冲动的性格特征。这一过程让非演员训练出身的男主角，后来的音乐剧巨星阿尔弗雷德•德里克十分不适应，他一直担任歌队演员，已经习惯于直立演唱保证气息的充足与稳定。马莫连则不断要求他改变这一习惯，加大观察生活的力度，学习牛仔的行为举止，例如长期骑马，牛仔走路会有轻微的罗圈腿倾向。同时，他要求德里克强化学习西南部口音，使得角色更加真实。女主角琼•罗伯茨表演风格略显古典优雅，导演建议她适当参与农活，磨练她的农妇气质。
两人的感情对手戏是整个音乐剧中最具有挑战性的段落，因为男女主角都过于骄傲，不愿意向对方坦白，所以感情一直处在相对僵化的状态。然而，这部剧要求既要表现两人吵嘴斗气，又必须暗示两人的亲密感情，不像男女二号那样富有明显的喜剧效果。两人在排练过程中始终无法准确把握这种情感尺度，于是，马莫连让德里克和罗伯茨回忆自己恋爱过程中的斗气状态，从中找到角色相爱而抵触的情绪状态。经过反复试验，两人终于找准了角色的感觉，将歌曲中的潜台词演绎得淋漓尽致。而《俄克拉荷马》也凭借其动人而富有戏剧性的歌舞和贴近日常生活的舞台呈现，成为音乐剧发展历史上重要里程碑。
音乐剧《窈窕淑女》百老汇首演版排练过程中，女主角茱利•安德鲁斯的瓶颈之一，是难以准确体现女主角伊莱沙下层社会女性粗俗泼辣的行为特征。在“你等着”段落，伊莱沙在接受希金斯教授语言训练过程中，不堪希金斯的苛刻要求，又无法当面发泄内心的愤懑，只能私下咒骂他，表示自己将来一旦发迹一定好好的折磨他，以雪心头之恨。但安德鲁斯女士一直无法体现出角色应有的情感强度。导演莫斯•哈特在排练中不断打断她，并且对她的表演提出苛刻的批评。他巧妙运用现实生活类似作品的安德鲁斯被刁难的事件，让她体会伊莱沙愤懑不堪的心情，哈特终于惹恼了安德鲁斯，她怒气冲天的回敬哈特，完美演绎了“你等着”中伊莱沙怒气冲天的戏剧效果。
