表演专业教学内容简介：演员要对全剧进行分析
生：听了您讲的这么多，演员必须要分析人物，这一点恐怕大家不会产生什么疑问了。但是演员还需要分析整个剧本，在这方面应如何做呢？这是一个不小的工程呀，您能概略地讲一讲吗？
师：很多演员总把对全剧的分析交给导演去做，似乎导演管全剧，演员管角色，各自分工不同。这个观念必须改变。导演也必须分析每一个人物；不然你怎么指导演员的创作呢？反过来说，演员也要研究全剧，不能盲人摸象，丢失了大局。这一点我在前面已谈过，不再赘述。
生：是的，演员也要分析全剧，其道理我们懂了，但怎样分析呢？剧本的结构都不一样，有没有什么统一的科学方法呢？
师：世界上的事物各种各样，尤其是艺术作品。随着生活的日新月异，创作的观念、作品的内涵、结构与形式也在不断地发展变化。因此，追求一成不变、一劳永逸地对各流派剧本都能适用的分析方法，就不可能了。但是，既然是教学，还是应当教给学生—些基本的、最为简单、易于掌掌握的剧本分析方法，试着在教学中运用。俗话说：师父领进门，修行在个人。学到了某种剧本分析法之后，学生要灵活地运用。剧本创作中有一些原理是不可能缺的，如矛盾与冲突，这是构成戏剧和影视作品的一种基本要素，不可能戏演了半天大家（剧中人物）在台上嘻嘻哈哈地一点矛盾都没有发生，那观众怎么耐得住性子看下去呢？
我在前面曾反复地强调过，演员要有本帽当的文化修养，只有提高了自己的文化修养，才能具备较高的理解能力与分析能力，即使面对结构形式十分不同的剧本，演员也能把它解析得头头是道、清清楚楚。我在下面谈的一种剧本分析法，对于十九世纪到二十世纪曾盛行的现实主义的剧作比较适合，甚至对于别种戏剧观念和流派的剧作分析，也是会有帮助的。我介绍出来仅供参考。
