浅谈表演艺术中动作种类以及相互之间的关系（一）
动作有心理动作、语言动作、形体动作。外部动作是以心理动作为依据，而心理动作必须通过外部动作来体现，没有思想的动作以及没有动作的思想都是不存在的。演员的表演要让观众看得见、听得见、感觉到。如你站在码头边与亲人告别，看见亲人乘坐的船开远了，你向他招手、喊话，依依惜别，招手的动作以及喊话的语言都是根据你心里很难受而产生的，心里十分难受不能站在那儿不动，脸色毫无表情，而是通过你的行动、语言动作来体现。心里一定要有强烈的感受，通过动作体现出来，自己必须动心才能打动观众的心。
在动作进行中也必须有一个过程，正如前面举的例子：你按约定好的时间到同学家去找他有事，首先进到他屋一看人不在，往里屋找人也不在，心里觉得奇怪，他怎么不守约，去哪儿了？产生思维活动。突然你一低头（非常有机）发现地上有一摊血，旁边还有一把刀，你马上意识到肯定出事了，于是产生行动，打电话报告或赶快跑出去……把这个表演练习做好，你必须身临其境，做到真听、真看，意识—判断—行动，这是动作的链条。要想做得真实可信，必须按照这个行动规律来做。否则就不真实、不到家。
动作在表演中有极其重要的作用，斯坦尼斯拉夫斯基把表演的艺术说成是动作的艺术，因为它传达出灵魂，常通过动作来看演员的内心世界。任何动作都在一定的规定情境中进行，规定情境变了，动作也随之改变。
①身体和动态练习
听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型。再听见掌声立即变姿势，反应要快，令行禁止。造型姿态不能重复也不能近似。
想像造型练习：在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用语言说明，用造型告诉大家是什么动物。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，初学者模仿。
②改变形体动作练习
过桥。每人改变缘—员园次不同形象来过桥。目的、动作、速度节奏、方式方法都不能雷同。
学员园种不同人物形象的外部动作。要有特点，要自然。
模仿大家熟悉的有特点的人，让大家猜是谁？
化装舞会。可以是历史人物、领袖人物、神话人物，也可以是著名文学作品中的人物。
用员缘至圆园分钟，观察一个正在积极地做着形体动作或进行体育锻炼的人。
对所观察的人的个性不作任何判断，只是再现形体行为和身体语言的精确细节。
在一连串无声动作中，模仿一个你曾经在某种活动中细致观察过的亲戚或密友。在你做完这段无声的动作后，给他加上言语。
我们说内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用、紧密关联的。这还表现在，不仅内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。例如：激怒的情绪使你大声争吵、拍桌子，甚至摔东西；而猛地一下拍桌子、摔东西，这些外部动作也会刺激情感，帮助你内心产生相应的激怒情绪。这种生理上相互刺激、相互作用的关系，对表演很重要。
在表演强烈激情的场面时，千万切记不能为了求得真实的内心感受而去“挤”感情，越想“挤”出内心的激动，越会把感情吓跑。可以通过外部动作帮助自己，准确的动作以及与对手真实的交流，能够在一定程度上起到诱导情感的作用。
表现力就是控制情感体验和准确体现。高度控制下的极度敏感是表现力的重要属性。
既然表演艺术的基础是行动，那么在掌握表演艺术的创作方法时，首先要让学员掌握在舞台上行动的规律和具有在舞台上真实、有机地行动的能力。学员对于这些规律的掌握和能力的发展，在教学中是通过一系列的表演练习和小品来进行训练的。可以是由学员事先构思好并经过排练后再拿到课堂上表演的练习，也可以是由教师出题学员在课堂上做的即兴练习。
