浅谈表演艺术中交流与适应的重要性
表演艺术是建立在剧中人物的彼此交流与自我交流的基础上的。“戏剧的技巧就是交流的技巧”。“交流与适应”是演员自身舞台自我感觉诸元素中的重要元素，也是十分难以掌握好的元素。交流是指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。也包括演员的自我交流，某种特殊风格演出中与观众的交流及电影创作中的无对象交流等。交流中，传达和接受的过程是相互交替进行的，在表达的同时，也在不断接受，在接受的同时又不断地反映着。交流必须真实、自然、富于情感。正确的表演中，演员必须将具有内心根据所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系（联结），如果使体验和情感合乎逻辑而顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。人们的一种双重的愿望，一方面，想把自己的情感、感觉及其结果——思想传达给别人。另—万面，“想感受别人的情感、感觉与思想。创作中可以从内部交流达到外部交流。亦可以由外部达到内部，即先激起交流的过程，然后激起内心的情感。
正确的交流建立在对剧本思想内容、事件、规定情境的分析和挖掘上，特别是对人物关系的体验与开掘上，同样的事件与冲突，不同的人物关系，会产生全不同的交流方式与结果，并真挚地感受所要交流的物与人、思想与情感，掌握好外部的、心灵的（包括心灵的窗户——眼睛）及语言的交流。现实续生活中，舞台银幕上，语言都是重要的交流方式。演员要学会运用好台词、潜台词、内心独自进行多种方式的正确深入的交流。
如何进行交流：表演是一种“给予”“接受”“反应”的交流过程。在考场上表演一定要互相给予，相互推着走，才能配合好。
掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在“活”的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物“活”起来。著名的老演员张瑞芳谈她的创作经验时说过：我是非常看重并且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉的，并且时时刻刻想引起对方的反应。演员不但要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把这种感情落实到具体人的身上。……我觉得没有真挚的交流，就很难谈到感染与适应，只有真正的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如。……这种具体的、活生生的交流，是我表演上重要的依靠！
在表演领域内，要真实地进行活生生的交流是十分困难的，而装作与对手交流则容易得多，阻力也最小，相当多的演员喜欢这种不费力的路子，他们往往乐于用简单、公式化的矫揉造作来代替真正的、活的交流。总之，保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流，反对那种自我表现、卖弄自我、匠艺式的矫乔揉造作的交流。
我们称活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”加以实现：
第一阶段：演员走进，……打量……所有的人，判别周围情况和选择对象，所有这些瞬间构成有机交流过程之一。
第二阶段：走到对象跟前，借助于那些能惹起对象注目的动作，借助于出其不意的语调等等，使对象注意自己，所有这些瞬间构成有机过程之二。
第三阶段：用眼睛的触角试探对象的心灵，使这个陌生人或交流对象的心灵能为之所动……为接受主体的思想、情感和视象做好准备，所有有这些瞬间构成有机交流过程之三。
第四阶段：借助于放光（传递信息）、声音、语言、语调、适应，把自己的视象传达给对象，希望并试图使对象不仅听到和理解到，还要使他以内心视象看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西，所有这些瞬间构成有机交流过程之四。
第五阶段：对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。所有这些瞬间构成有机交流过程之五。
每一次表演的交流中都应当遵循这五个阶段。
斯氏提的五个阶段并非机械地去完成，往往是综合地在一瞬间实现的，它不是一种机械的过程，而是一种感觉的感性过程，是一种有机的过程，一种活生生的过程。
严格地来说，交流与适应在表演中就意味着永远是一种此时、此地的即兴的创作，失去了即兴性也就谈不上有什么真实、有机的交流与适应了。而表演考场上往往都是一种即兴表演，因此，真实的、活的交流对每位考生来说都是至关重要的，特别是在三试的双人小品应试中。考场上的交流一定要真听、真看、真正地去感觉、真正地去思考。看，要看到人家心里去；听，要听出话里的味道来，才能够真正地发现和真实地感觉到环境与同演者所给予的刺激，从而引发出自己心灵的感受，并且产生出相应的心理的和外部的适应。真实有机的交流与适应，首先应该是建立在真实的感觉的基础之上的。有的演员在表演中似乎是在看、在听，但是仔细观察就会发他们是视而不见，听而不闻，并没有真正地感受到同演者所给予的刺激，就作出自己准备好了的反应，这样的表演根本不可能产生出即兴的感受和应，同时也就扼杀了真实的心灵之间的交流与有机的适应，只能给人以个虚假的外壳，结果是根本无法揭示出人物活生生的心灵。
交流既然主要是人物自身或者是人物之间心灵上的交流，就不应该只是形式上的交流，只是这儿你看我一眼，那儿我扭一下头，它必须有交流的内容。交流的内容与适应方式的创造，就是对人物心理的开掘与展现。这种开掘与展现则是建立在演员对于剧本的思想内容、规定情境、事件、事实、矛盾冲突、人物性格和人物关系的全面而又深刻的分析与理解的基础之上的。你分析、理解得越深刻，把握得越准确，在真正表演中进行交流与适应时，这些就可能成为使你挥洒自如的底蕴，使你在即兴的交流与适应中产生出连自己也想不到的意外的神来之笔。
在交流与适应中，形体与语言的表现力是非常重要的，因为心灵的交流总是细致、微妙而又深刻的。在形体上，一个手势、一个姿态都应该饱含着语言，特别是眼睛和面部的表情，更应该能够真正地去传情达意；在语言上，更应该受到应有的重视。因为语言是人们用来进行思想与情感交流的最主要的方式，语调、语势的变化可以传达出非常细微的情感变化，演员应尽可能地利用这些手段进行交流与适应，从而在把人物的思想、情感和欲求传达给同演者的同时，也传达给观众。
