表演专业知识辅导：表演艺术的两个基本流派
表演艺术的实质的两种对立观点之间的斗争，至少持续了两百年之久。一个时期这种观点占上风，另一个时期那种观点占上风，可是失利的一方从来没有甘拜下风。昨天戏剧界大多数人拒不接受的观点，今天又成为占主宰地位的观点。
两个流派之间的斗争，始终围绕这个问题：舞台表演的实质是要求演员以角色的真正的感情生活于舞台上，或者以演员的才能为基础，仅只用技艺的手法再现人的体验的外部形式，人的行为外在的一面。斯坦尼斯拉夫斯基将相互斗争的两个流派，称之为“体验艺术”和“表现艺术”。
按照斯坦尼斯拉夫斯基的看法，“体验艺术”的演员力求体验角色，即每次演出，进行创作时，都要感受所扮演的人物的感情；“表现艺术”的演员则力求仅只在排演场内或排演场外体验角色一次，以便先认识表现每个角色的精神实质的感情自然流露的外部形式，然后学会对它机械地加以再现。
不难看出，两个对立的流派的代表人物观点的分歧，可以归结为对表演艺术的素材问题持不同的解决方法。
老科格兰认为演员毫不应当体验他所要表现的情感。解决这个问题非常简单。他写道：“演员身上存在的两个自我是彼此不可分开的。但第一个自我监督第二个自我，应居于支配地位。第一个自我是心灵。第二个自我是形体。结果演员的形体成为演员塑造自己的人物形象的材料。至于演员的“心灵”，也就是演员个人的心理方面，他的意识、理智，––整个属于作为创造者的演员，艺术大师，当然不能用作塑造人物形象的素材。
“体验戏剧”的拥护者的看法截然相反，坚决主张演员的“心灵”、心理––他思维和感受的能力，才是塑造人物形象主要的素材。从他们的观点看来，演员的心理，即使不是全部，至少有一部分与人物形象融合––以人物形象的思想去思想，以人物形象的感情去感受，––不仅在创造角色的时刻，而且在任何演出，任何舞台表演的过程中，每次都要这样。
这个学派的极端的拥护者要求演员做到彻底再体现，内心和形体与扮演的人物形象完全融合。如今称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的学说初创时期，斯坦尼斯拉夫斯基所持的正是这种观点。俄国演员表演的现实主义学派创始人史迁普金坚决主张，演员塑造人物形象“应当从消除自我、自己的个性、自己所有的特点着手，变成剧作者给他提供的人物。”
“体验派”的某些拥护者持比较适中的观点。他们不要求演员完全融合于所扮演的人物形象。例如萨尔维尼谈到自己的创作，写道：“表演时，我过的双重生活，我笑和哭，同时我分析自己的眼泪和笑声，使它们能最有力地影响我想要感动的心灵。”
