表演考试单人障碍小品的构思和练习要求
我们学习的单人障碍小品是归为“事件小品”一类。事件是小品的中心。一定要把事件选择和结构好，小品才能够有光彩。
①训练中要真听、真看、真感受。
②要求构思严谨，想像展开，不要只局限于室内的事件。
③逻辑顺畅。
④动作是我们训练的目的，要注意力集中、松弛真切、有信念地在虚拟的环境条件中坚定地做动作。
⑤不要求复杂的规定情境（要采取循序渐进的方法解决），却要求有真切的感受、正确的行动链条，要以电影表演的尺度来揣摩表演。
⑥每一次的练习都要本着“第一次”的“新鲜感”来感受、来动作；要讲究斯坦尼斯拉夫斯基所特意强调的“此时此刻”———这一刻的即时的新鲜体验。也只有这样，我们才能学到表演艺术的技巧和真谛。
⑦小品要有名字———选最具动作性的命名，这是因为日后我们在更高一层的创作中不断会遇到命名的问题。能不能找到可以准确表达内容又牵动各方的命名，十分重要。
⑧不要用语言（台词）来表现。这一点在学习之初意义是非凡的。特别在表演艺术学习的初级阶段，语言的廉价滥用会造成不可收拾的后果。
“禁止语言”逐步地演进到“限用语言”，是多年来表演学的经验总结。语言的简约张扬了动作，突出了动作的可见和表现力。戏剧是动作的艺术，电影的造型特性又特别强调了动作的重要性，表演必须依随电影的特性，才能发挥表演艺术在电影中的作用。
慎用语言不是禁用语言。换句话讲，当说一句的不说两句，能不说的就不说。也只有这样，精练了的语言才可能是艺术化了的语言。在表演和导演构思中的叙事完成，不能也不应该一说了之，在过去双人小品训练中，我们常可以看到上得台来话语不断、对话连篇的场面，说是表演练习不如说是语言练习。即使是再精巧的构思，也在连篇累牍的对白中使事件及动作的表现显得苍白无力。应当认识到：只有动作及形象的表现才是表演的真正需要，也只有动作及形象的（造型）思维才是表演更是导演所需要的思维。
