师生深度对话之张仁里教授对表演朗诵技巧的精彩解答（二）
张仁里
中央戏剧学院表演系教授、博士生导师，从事表演教学工作40余年。曾任中央戏剧学院表演系主任，表演系59、64、73、80班班主任，培养出姜文、吕丽萍、刘斌、丛珊、岳红等一批著名演员。1989年应新加坡艺术剧场之邀赴新加坡讲学半年，在新加坡出版《演员技巧基础知识百题集》。1995应台湾艺术学院讲学半年。生：那从思想和情感上接通了和作者的“通道”，下面还应注意些什么呢？
师：我们在日常生活中一面说话，一面在内心里相应地出现有关“形像”。例如我说到母校，脑子里就映出母校的大门、操场、教室。我说到自己的班级，脑子里就出现全班（自己最热密的）同学的身影、姿态。我说到某某老师，在脑子里一定会浮现出该老师的形象，他（她）在讲课、走路、聊天等的状态，对不对？
生：对，的确是这样的。而且，我在心里所浮现的这位老师的样子，一定是他（她）经常如此，或者曾经给我印象最深的某种样子。
师：在表演专业里我们把这种现象称作“内心视象”。有了“老师的内心视象”，你说到这位老师这样或那样时，心里就有了根底。说起来既“目中有人”，也会显得自信、真实。
生：这个“内心视象”怎样建立呢？我要是朗诵《山里的桥》这篇散文时，我没有见过那位老师呀？
师：那不重要，作者也不一定是专写的某一位老师，恐怕也是综合了在生活中给他教育最大、印象最深的一些老师的形象。在这篇散文中的“老师”，已经是一个艺术形象了，是生活中许多类似人物的概括和综合的典型形象了。所以，朗诵者在朗诵时要把自己在生活中印象最深、受教育最大、最感动你的人综合、概括起来。也许其中有小学某老师的影子，也有中学某校长的影子，还可能有父亲、母亲的影子。在内心里确定以某位老师为代表，在他（她）身上集中了我对上述这些长辈的感情。因此，当朗诵者在心里升起这个人物形象时，对老师的尊敬、爱戴之情油然而生。这是念好这篇散文的关键。然后，你再想象一下那座小桥是怎样的，酷暑和严冬中老师背着你们是怎样过桥的，摔伤后的老师又是怎样走路的，毕业时，老师怎样弯着腰在桥头迎风送你们的想象得越多、越具体越好。想着想着会有一种身临其境的感觉，这时再念这篇散文时情感就会自然地流淌。
生：啊呀！朗诵这短短二百七十多个字的一篇短文，要化这么大的力气！
师：以上是对作品理解和体验的准备工作。在这个基础上，就要讲究表现了。念到哪儿应该停顿一下，念到那儿声音应当提高或压低，那儿该换气，那儿要一口气冲下去，都要有所讲究。这些不能在理论上作死规定，而是因人而异。即使确定了抑扬顿挫的某些表现节奏，在朗诵时还应随时制宜。朗诵者会感觉到听众席里鸦雀无声，这时停顿可能稍作延长。若听众席里反响强烈，你的声音可能要提高一些，随机性、灵动性很大。
生：懂了，“师父领进门”，这就要看“修行在个人”了。
师：艺术创作是相当复杂的，古人说“艺无定则”是有道理的。不过，我在如何进行“散文”的准备工作中谈得多一些，后面再谈“诗歌”、“寓言”就简便多了，因为基本原理是相同的。
生：好的，那么，为什么还要让考生朗诵“诗歌”呢？
师：“诗歌”这种文学体裁有不同于“散文”的艺术特色：它饱含着作者丰富的思想和情感，可以说每一首诗都是在作者热情洋溢、情感沸腾之中写出来的。它高度集中地反映了生活的本质，想象丰富而活跃，语言凝炼而具有节奏感、韵律感。因此，朗诵诗歌就不像朗诵散文那样从容不迫、娓娓道来。朗诵者也要有诗人那样的激情和想象，那样强烈地表现其情感的爱憎。一个对周围社会生活漠不关心的演员；一个对事物美丑没有鲜明态度的演员，要想念好一首洋溢着沸腾热情的诗歌是不可能的。
生：那就是说：在诗歌的朗诵中要考察考生对生活的热情？
师：对，但是我说的不是在朗诵诗歌时需要声嘶力竭地大喊大叫，不能仅仅从外部技巧上去理解“热情”两字。只有充分解读了这一首诗的内涵，并对照朗诵者自己在生活中的感受，找到了与作者思想情感的“通道”，再从朗诵的语式语调、节奏速度、呼吸气口等方面加以处理，才能起到神形结合、相得益彰的效果。
生：今天听了您的讲解，朗诵要先理解内容，而且要用自己对生活的感受来解读它，然后在对内容深刻解读的基础上，再去寻找相应的表现形式，何处该缓、何处该急，安排好抑扬顿挫。这一点对我印象最深刻。
师：是的，不能离开了对内容的理解而空谈如何表现，空谈语气上应该怎样强化呀、弱化呀，这都是无源之水、无本之木，谈不明白的。例如臧克家的诗《有的人》，一上来就是“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”这两句话涵盖了从古代到今天，人民对一些社会人物的评价。为什么会有那么不同的评价呢？作者又用了两句话：“有的人他活着别人就不能活，有的人他活着是为了多数人更好地活。”多么明确、洗炼，诗歌的高度凝炼、概括可见一斑了。在那儿应该停顿时间长一些？在那儿该短一些？不看内容行吗？当然，年轻人阅历少，若理解这类诗有困难，可以选自己容易理解的。但是，每句诗的后面一定都饱含了作者的丰富感受，朗诵者也要用相应的许多实例（形象化）来充实它。这样朗诵起来就能情随意转，顺流而出。
生：我们要是选一些古诗可以吗？
师：只要能理解得深刻，当然可以。但古诗更加凝炼，平仄规矩很严，年轻人对古诗的某些背景不一定了解得透彻，朗诵技巧又缺乏。因而，在选择古诗作为朗诵材料时应当慎重。否则，四句古诗，什么还没有念出来就结束了，让观众怎么来评判呢？
生：噢！我懂了。那么，这样来考察一个考生的内部素质该很深入了，为什么还要朗诵“寓言”呢？
师：入学考试项目中“寓言”朗诵是很重要的一项。一般地说，“寓言”是借“物”（物体、动物、植物等，也有用人物的）来讽喻社会上某种人、某种习俗、某种思想。因为寓言所具有的讽刺特点，故事简单，“人物”（亦指拟人化的有生物和无生物）性格鲜明，语言生动、幽默。演员是要创造人物形象的，在“寓言”的朗诵中正好考察学生有没有轻松、风趣的幽默感？有没有较强的“形象感”。这些在“散文”和“诗歌”中不易考察得清楚的。演员在朗诵“寓言”时要把其中讽刺的“对象”（人物）维妙维肖地刻画出来。为了使这个形象显得狡诈或愚蠢可笑，关键之处还应适度夸张，这是寓言的体裁风格所决定的。像克雷洛夫寓言《乌鸦与狐狸》中，狐狸是一个拍马屁的能手，它说假话能说得比真的还要“真”。为了骗得一块乳酪（一己之私利），不惜出卖自己的品格。这样的人在当今社会中还少吗？而这种人的“阴谋”所以能得逞，因为有爱听奉承话的“乌鸦”。在阿谀奉承面前连骨头都没了份量，这样的人也随处可见。用这种讽刺的隐喻来鞭挞他们一下，让听众中在笑声中获得教益，这就是寓言的功能。
生：“幽默感”对一个考生来说是很重要的吧？
师：当然！有“幽默感”的演员是很受观众欢迎的。但是在一篇“寓言”的朗诵中不一定能把考生的“幽默感”完完全全地展示出来，只能了解一个大概。不过要把寓言中风趣的语言、生动的形象表现出来，需要考生的松弛和即兴的创造能力，需要考生在表达时的大胆和直面观众的勇气（不能怯场）。这些对观察考生都是重要的。表演与朗诵的考试话题我只能讲到这里了，只能起到引引路的作用，重要的是“领悟”其精神，而不能“照方抓药”。
