表演高考辅导：一个舞台剧演员应有的素质
舞台剧是演出，电影儿是制作 拍电影可能有排练，但也不一定，而且很可能没有，如果有排练，那也不是为了你，而是为了有利于那些拿摄影机的人！不论做了多少排练，你还是必须保持灵活。可能临时会通知你加一句台词，或做一些形体的改变。不允许惊慌失措。
很难让舞台演员理解，其他演员的表演与你自己无关。在拍一个镜头时，不论是另外一个演员的表演帮助了他，还是妨碍了他，他都必须按原来所设想对方应给予的那样做出反应，那怕他感到不对头。记住，除非你真正通过摄影机来看，看到拍摄的效果，你根本无法知道你的表演是好是坏。电影表演是如此复杂，大多数情况下和我共演一场戏的演员会说：
“我不知道你在做什么？”
而我就会说，“等你看到样片就知道了。”( 我有时甚至会对导演这样说。)
有一次一位导演对我说，“我没有看见那个人，迈克尔。拍那个镜头时我没有看见。”
我说，“你坐在哪里？”
“在哪里。”
于是我说，“那你怎会看到什么人。镜头在我这一边。”
对舞台演员的另一严重的挑战就是，他必须会召唤来一个不在场的演员---- 对着一架后面没有演员站着的摄影机说话。大多数情况下，那个画框外的演员是在场的，并且会慷慨地把他的时间分给你，而且给予你的表演就像他在自己的特写中一样认真；但是有时他需要到别处去，因此当他不在场时，你还得设法装着他就在场。在这一点上，我从不在乎他是否在场，实际上，我一般总建议他回家。我可以对着墙表演，因为我一直保持住当他处在镜头中时的那种情绪记忆。唯一使你乱了套的情况是，那个场记姑娘作为替身来念一段热情的台词，她单调地嘟嚷着，“我-爱-你，-亲-爱-的，-但-是-我-曾-对-你-不-忠。” 这下子你的情绪可全都没了，“噢，老天爷，别那样！请别那样！”这就有些为难了。
电影表演的任何水平都需要原则，但是，从某方面来说，小角色最难。只说一句话，那太可怕了。我在上百部影片里干过这种事。例如，在《地球着火的那一天》里，我扮演交通指挥，指挥小汽车朝一个方向行驶，大卡车朝另一个方向行驶，并且还要说我的那一句伟大的台词。当我终于认为我明白该怎么做的时候，导演照例就说，“准备”。那顶警察头盔不可避免地扣到我的眼眉。我什么也看不见了，也不知该指挥卡车往那个方向行驶，台词也忘了。导演对我说，“再也不要你了。”( 顺便提一下，在电影这门生意经里，有些话是从来不说出来的，上面那句话就是那样。一般情况是，说那句话的人再也没有人要了。) 问题是，可靠性在影片中占第一位。可靠性不仅限于准时，或者始终保持你的鞋擦得很亮。可靠性还意味着在摄影机开始转动后的压力下准确行事。甚至当一切都与你作对时，你依然能安然无恙地走过来，这需要具有警觉的对付能力。而我居然被那顶警察头盔分散了注意力。
“安静”，你从来没有听到过的安静
在你保持警觉的同时，不要忘记你需要松弛，电影表演是松弛。如果你瞎紧张，那你就错了。所以你首先应当学会的一件事就是，怎样克服紧张。有准备是朝着控制神经向前迈进的一大步。
所以你必须学会的第一批事件之一就是怎样克服神经质，准备工作是朝着控制这些神经向前迈进的一大步。你在事前所做的一切工作都是为了帮助你消除恐惧，你所有的准备工作都会集中在一点上，那就是创造一个安全网。每一个人都需要一个安全网。记住，在电影表演中，你一般不知道导演的意图是什么，直到你来到现场，那么在这种情况下，我们中间最好的人也会感到恐惧。因为在那个现场是那位大导演和他的大明星：他们和其他人全都等着你做那件伟大的事情，而这件事你已经付出了高昂的代价。就在这时，他们说：安静！而你却从来没有听见过这种安静。它是震耳欲聋的。你可以听见自己耳鼓中的脉搏。然后导演说：“准备！”如果你没有经验，那么那一时刻就会把你变成一种紧张的自动机器。
社交情况也不会给你多大帮助，尤其你是一个新来的人，而影片已经开拍了一段时期，每一个人都说，“哈罗，查理。你怎么样？给我一杯茶......” 你却站在那里一个人也不认识。然后，你的那位大明星过来了，一般是他的脖子拧了，有些自负，而且不跟你说话，因为你只不过演一个小角色，而你就站在那里，整个神经都夸了下来。特别令人害怕的是，正在进行一个重场戏，而你却要说最后一句话，而且是你唯一的一句台词。
毫不奇怪，我对只念一句台词的演员是同情的。因为我经历过。部队从山上下来，海滩上爆炸了，而你说，“快！德国人包来了！”( 一句！)
“是谁把这个家伙弄来的？！”
分配角色的导演插进来说，“怎么啦？”
“这个家伙连一句台词都说不出来。”( 你站在那里诅咒自己)
“整个部队又得从山上重来一次！”(因为我那一句糟糕的台词)
“重新装置那些炸点，还要两个小时......” 然后，那个大演员又完美无缺地念完了他那长篇的演说，最后又该轮到你说，“快，德国人包来了！”
然后你绝望地问导演，“我们能不能够后期配音？行吗？”
可导演说，“不！我们还得再来一遍。”
