服装表演专业高等教育的思考
服装表演是随着我国改革开放的步伐，而逐步壮大的。自从1985年上海第一支表演队伍成立至今，我国服装表演的发展可以说是巨大的。对于服装表演专业和模特的火爆现象我们应该冷静对待，尤其是在高校中目前艺术考生的膨胀并不是一个好的或者说并不是一个非常正常的现象。
一、服装表演专业的诞生是社会进步的产物
我们的前辈在战争中总结出一条真理：“没有文化的军队是一只愚蠢的军队。”同样没有文化的行业是一个愚蠢的行业，那么服装表演在高校中的出现就是社会进步的产物，是我国国民素质整体提高的一个现象，是我国经济发展需求的产物。高等院校办服装表演专业的目的就是满足日益增长的社会需求，就是最终为社会服务的目标。
经过近二十年的教育实践，服装表演的教学工作从培养目标到培养模式以及社会需求等方面均取得了不少的经验，国家教育体制的现状激励着一些大学大胆的创新使得服装表演专业的内涵发生了很大的变化，面越来越广，知识深度越来越深基本上形成了一定的规模，一定的层次，一定的深度。
二、高校服装表演专业的特点
经过二十年的历史进程，高校服装表演专业在逐渐的扩大。目前已经成为了一个热门的专业，这说明将来我们模特的队伍的强壮和人才的雄厚。
但从目前各高校的办学情况来看，大体上可分为两种类型：
（一）、服装院校的服装表演专业：
由原纺织部、地方纺织院校服装设计院系中的表演专业，这些院校相对来讲办学时间较长，教学内容面比较广，从美术基础到服装设计基础、服装史论，从形体训练到舞蹈基础、音乐欣赏、视觉色彩等专业课程。其培养的目标就是从事服装行业的展示工作。在大学的学习中要掌握服装设计的设计思想与展示要点，同时要在表演中反映出设计者的意图，要用服饰文化去理解设计师的设计理念并把它的内涵展示出来，为服装设计师的设计理念服务。在展示时的灯光场所有一定要求，比如讲灯光希望用白光，不希望用杂光把服装原有的色彩冲淡或者破坏。展示台的颜色和背板的颜色也希望用白色或者淡灰色，来衬托服装的展示。同时装饰、面部不能抢了服装的彩。重点展示服装的美不是展示模特的美，这是服装表演的真谛。
（二）、艺术院校的表演专业：
这类院校的表演专业有着很强的文艺表演师资队伍，有的院校还有舞台设计专业当然也就包括舞台服装的设计，这些院校的表演更适应视觉上的快感，从灯光到服装完全是根据文艺演出的性质展示的，色彩比较艳丽比较出彩。但由于缺乏服饰设计思想，在文化上有一定的差异。在表演的过程中写实的东西能多一些写意的东西相对来讲就少了一些，从服装表演的角度上尚需要补上服饰文化的一些课程，以提高对服饰的理解才能更好地展示。当然现在这种展示是非常有市场的，这一点是我们不得都承认的事实！这与文化市场的需求有一定的关系。
三、对高校服装表演专业的一点建议
我们必须看到，我们所处的时代是一个超常飞速发展的时代，是一个无国界的信息时代。在这样一个时代，我们的大学教育从精英教育正在向大众化教育转移，我们的本科教育的目标正在也尽显适时地调整，要按教育部的办学标准看看我们的办学是否符合教育部本科教学评估的三个符合度，即：“一是学校自己确定的目标与社会要求及学生的全面发展和学校实际条件的符合程度;二是学校实际教学工作与现实学校目标的符合度；三是学校所养的人才质量与学校自定目标的符合程度。”针对教育部的三个符合度我们的服装表演专业的办学应注意下几个问题：
（一）看清生源潜力，了解社会需求
我们应清醒地看到，这几年艺术考生迅速增加。许多考生是为了应对我国目前的高考录取办法来解决自己的上大学的目的，利用这样一种方式来圆家人、老师、自己的大学梦，来解脱或者说改变靠天吃饭的农村生活。这几年又正是一个出生高峰期时期的孩子升学的阶段，也就是说这几年是生源的高峰期。当我们看到背着画家提着高跟鞋奔跑在各地的考场的考生时，我们要清醒地考虑到社会需求的现状，尽管我们的物质生活水平在不断的提高，文化生活质量也在不断地提升，但市场是一定的，社会的需求是一定的，尽管我们可以不断地扩大需求但总会饱和的！我们不能只管招进来，不管在社会生存的条件。不要招进来一个就意味着几年后社会上又多了一个失业大学生。所以我们应遵循市场发展规律，不能无需的、盲目地招、有条件的、无条件的都招。粥就这么一锅粥，大家都来抢大家都没得吃这个道理大家很清楚，所以我们要考虑对社会负责，要对学生负责、要对将来负责。
（二）抓住时机，敢于创新，走出一条更有文化底蕴的路：
目前，我们高校的生源质量是非常的好，非常的雄厚。许多高校也逐渐的招收男生，我们应该看到这些学生相对于其他学科的学生有一些知识上的不足与欠缺，但她们有一副得天独厚的好身材，一个端庄的五官。从现在的招生条件来看，各高校都是掌握这两个必须的条件。但从服装表演的特点应主要掌握身体的比例条件，从平面模特的考察就应注重两个条件并举。从空乘服务角度上除注意五官比例外还要考虑身高问题，宾馆、酒店前台服务注重仪表为主要考核标准，对身高要求不能太高。不同的模特要求各有不同。这些就是社会行业不同对模特的要求各有不同，我们的学校就应针对社会的需来确定自己学校的培养目标，有针对性的利用自己的资源去开发自己的专业方向，尽管现在有些事情还是很难办，但我们必须创造我们自己的生存空间，必须搭建自己的专业平台。“不管黑猫白猫抓住老鼠就是好猫”这就是硬道理，不管你是什么学校只要你培养的学生有一个好的就业环境，符合社会需求，你的办学就是成功的！教育一直是一个传统观念比较严重的地方，但艺术教育一直是敢于创新的，服装表演就是一个创新的产物就是打破传统的专业范畴而创出来的一个新专业。有了平台就看我们在这个舞台上去塑造人才去如何把握这个发展空间。我觉得机遇失去以后就不会再来，我们就是要抓住目前我们国家经济发展的需求，有义务、有责任为我国的社会发展的健康、和谐的需求培养一批高素质、高素养、高水平的复合型人才。
（三）加强学术交流，以达到拾遗补缺的办学效果：
现在全国高校从2005年《模特 Model》杂志的TOP10的评选参加的数量上看已经有近五十所高校，它们分别有服装院校、舞蹈院校、师范院校、艺术院校、综合性大学等院校，每个院校的办学理念是个不相同的，舞蹈、艺术类院校具有舞蹈教学和表演的师资队伍，服装院校具有服饰文化的文化底蕴和设计理念，师范院校就有教育学、美学的专业的教学师资队伍，综合性大学更具备比较全面的专业师资队伍。同时，各高校所处的地理位置和政治、经济、文化的地位，对教学和就业都有不同的社会效应，所以全国高效的效益是不同的，同时所在的院校对所办的专业的认可度也影响着办学的效益。不管怎么样，我们自己的办学信念应该是一致的，陈赓大将当时在哈工大办学时他讲：“学校就好比一个大食堂，学生是吃饭的，老师就是厨师要做出各种各样的饭菜来满足学生的需求，其他人都是服务员。”我们就像他讲的那样，去为学生做出好的“饭菜”。但一个学校的办学不能关着门办，要取百家之长，补自家之短。即要做学问就要既“学”又“问”，这就要问其他兄弟院校，进行一定的交流。当时蔡元培先生在北大做校长时，就是经常和那时的一批“怪才”料出一批教育理念和办学理念，“三人行必有吾师”的古训大家都记忆犹新。所以我们应努力加强交流，加强联系成立一个协作组织来组织我们交流与合作，使我们的事业更加灿烂辉煌。
服装表演专业的发展是经历了一个不平常的发展时期，现在仍然面临着“眼球经济”和“美女经济”以及影视文化的抨击。我们应立足本职、服务于社会、回归于社会，只有社会的认可才是我们办学成功的标志，让我们携起手来为我们的教育事业的明天努力吧！我们的明天“没有最好，只有更好！”
