情节：戏剧家认为，悲剧要具备六个成分：情节、性格、言词、思想、形象与歌曲，六个成分里，最要的是情节，即事件的安排。情节乃悲剧的基础，又是悲剧的灵魂；应该说情节中的事件乃考试小品的基础，又是考试小品的灵魂。
一件件大大小小的事情，一系列相互有联系的事件构成情节。剧作者所选择的事件，总是最能调动他的生活经验，表明他对生活的评价并能开拓人物的思想感情的。并不是屋所有生活中的事件，都能构成艺术的情节。事件是是动作的依据，动作又引发出事件，要在事件中写出人物性格。人与事在相互影响、相互作用的矛盾关系中发生变化，事件往往改变人物动作、‘任务、命运，同时也改变人物与戏剧的节奏。
冲突：考场上小品构思时冲突的构思十分重要。“冲突”在戏剧中、在小品的构思与表演中都占有十分重要的地位。没有冲突就没有戏剧，表演动作的本质在于戏剧冲突。好戏、好的应试表演往往是以扣人心弦、引人人胜的冲突抓住观众、征服考官，使其激动，引发其喜怒哀乐。富于审美价值的动作必然会引起冲突，或置于冲突之中，那么，它就必然会引出冲突的对立面——反动作。考场上小品的构思与表演应特别强调了“动作与反动作”的矛盾。因此，演员、考生在处理、组织动作时一定要将对立的反动作作为一个统一因素加以考虑，一定要将动作与反动作置于冲突中加以考虑。任何一个动作都会遇到反动作，而且后者总是会刺激和加强前者。所以，反动作能自然而然地引起一系列新的动作。学员或考生不论是在组织和表演一个小品，一出片断或者演出完整的戏，都不但要组织、寻找、表现好动作，贯串动作，也一定要组织、寻找、表现好反动作及反贯串动作。只有这样才能表现好冲突，体现作品的主题与戏剧性，体现人物的性格和思想。
节奏：考试小品中仍应重视的课题节奏。在表演中，人物行动的速度与节奏则是规定情境与人物的心理欲求相结合的产物。演员要想正确地把握住人物行动的速度与节奏，就必须一方面认真地研究人物所处的规定情境，另一方面则要深人地挖掘人物的心理欲求。
人物在行动中的节奏又可以分为心理节奏（或称之为内部节奏）与外节奏。心理节奏是人物的思想情感变化的强弱、快慢、长短和张弛；外部节奏则表现在形体与语言上的强弱、快慢、长短和张弛。外部节奏是内部节奏的外在禾表现，但这并不是说它们是完全一致的。
一般来说，外部节奏是由心理节奏的变化而产生和变化的，但是在表演上，演员有时也可以利用外部节奏的变化来引起心理节奏的变化。由于人本身是一个有机的整体，外部节奏的强弱、快慢、长短和张弛的变化，不可能不影响到一个人心理节奏的变化。在完成一个行动时，如果你加强了你的动作的力度、速度和幅度，你的心理节奏就会随之产生相应的变化。
在创造人物行动中的速度与节奏时，在技法上还应该注意切忌一个“平”字。这种“平”主要表现在速度与节奏上缺少变化。有的演员认为在表演上要自然然真实，在速度与节奏上就不应该有鲜明的变化，这样整个表演就会显得“平”；而有的演员则以为总在一种高节奏中就可能会有感染力，所以在表演中总是保持着一种高昂的节奏。但实际上总是高，也就没有高了。因此演员一定要善于把握速度与节奏的变化，要有层次、有发展。
演员要表现生活、塑造活生生的人不掌握节奏的技巧是不可想象的。训练节奏的练习是从节拍机开始的，按照不同的节拍速度击掌、行走、活动等。这种由低——高的外部节奏练习实际是综合训练元素的练习。锻炼学员想象与构思能力，组织开掘规定情境、组织动作的能力，根据节奏的变化组织事件、改变动作节奏的能力，以及运用外部动作体现节奏激烈变化能力等等。节奏是与音乐紧密相连的，因此表演中节奏的练习离不开音乐，也就是说音乐练习、音乐小品是训练演员节奏的好方法。
