表演专业高考知识学习：浅谈电视剧表演与戏剧、电影表演的同异（五）
在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障，就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性，就要求演员在表演中充满了即兴性，能够迅速、准确地进人人物的规定情境，把握住人物感觉和分寸，这样才能使人物形象前后衔接，思想连贯。
电视表演还有一个和电影表演相似而与戏剧表演不同的特点，就是演员的创作与观众的欣赏是分离的。在戏剧表演中演员的创作与观众的欣赏是同时进行的，演员与观众相互依存，被称之为创作与欣赏同步。这种同步使戏剧演员与观众在创作上发生了一种联系，戏剧演员在舞台上表演时可以从观众那里得到反馈过来的信息。演员可以从观众的笑声、啜泣、掌声和咳嗽声，甚至是更为微妙的反应中，检验自己表演的效果，同时还可以根据观众的反应来调整自己的表演。即使当场无法调整，演员在一场戏的演出之后，经过对观众的反应的研究和思索，在下一次演出中还可以作出修改、调整、丰富，最终使自己的创作日臻完善。但是，在电视与电影表演中就不是如此。在拍摄现场，除了少数的工作人员之外，演员所面对的只是摄像机或摄影机。即使在外景拍摄中可能有围观的群众，但并不是真正来欣赏演员表演的观众。有时在拍摄中甚至连表演的对手都没有。
电视和电影演员在他的创作完成之前是无法从普通观众那里得到对自己的创造的信息反馈的。这就要求演员在创作时心中要对可能出现的演出效果有所预测，做到一次性就比较准确的完成自己的角色的创造。但是，这种一次性的创造，往往是很难不出现演员自己和观众都不满意的地方。因此，电影与电视往往被人称之为“遗憾的艺术”。 除此之外，拍摄了一部电影，演员还可以到电影院里去和观众一起去观赏，并从电影院里观众群体的应中去感受自己创作中的成功和失败之处。而拍摄了一部电视剧，由于电视的观赏特点是以家庭为单位的小群体，演员对于自己创作上的成败，特别是表演上细微的奥妙之处或者是闪失，很难从较大的观众群体反应中去感知。
报刊上和专家座谈会上的评论，都不能代替演员和观众这个群体在一起品味自己创作的成功和失败时所能得到的那种享受，这不能不说也是一种“遗憾”。 电视表演应该说与电影表演有着很多的相似之处，它们之间的共同之处是由于它们都是以画面和声音组成的屏幕或银幕造型作为艺术手段来反映现实生活，而且它们之间的制作过程也十分相似。但是，它们之间也有着微妙的区别。它们之间的区别主要是由于演员所创造出来的形象是通过不同的物质载体传达给观众而引起的，或者说是由于审美媒介的不同而引起的。
