表演专业高考辅导：浅谈戏剧表演和电影的区别（一）
表演这个概念是舞台所特有的。可是电影里根本没有表演。电影与戏剧何干？
电影是工厂里的制作，戏剧是舞台上的演出。
电影是单向交流，戏剧是双向交流。
舞台上的空间是时空统一的，在电影里，只有一个画格里的时空是统一的，只要有两个以上就可以不统一。可一个画格不是电影。
电影可以复制，舞台只能一次次地演出。
舞台表演者处于一个虚拟的空间，电影里的人物可以在一个真实的物理空间里活动，天上地下。
戏剧演出时观众的席位是固定的，角度是不变的。
在电影里，摄影机代替观众的眼睛，观众始终处在他本人不在的那个摄影机位上。
不同的视觉动作距离，舞台与观众最近的距离是以米来计算的。银幕形象与观众的距离是制作的距离，不是观看的距离，而且出现负数。银幕上呈现的一只眼睛可以比观众的躯体还要大（贵在实验，但有人害怕实验。你可以拍一个鸡的眼睛的大特定，看看观众席间有没有人吓得喊起来，我说的鸡就是那种我们天天拿它来做汤的鸡）。声音的情况一样。
在舞台上，是演员塑造形像，在电影里是摄影师用光塑造人物形像，他的视觉形像取决于摄影师，录音师用声音塑造人物形像，他的声音形像取决于录音师，承担角色的那个人是被摄体。美工师用色彩塑造人物形像。
在舞台上表演者是人（因为只有人完全受控制），在银幕上任何有生命或无生命（包括尸体）的东西都可以成为表演者。
舞台上是用效果来暗示，电影是玩真格的。
如果从历史的角度排成先后。雷纳·克莱尔的《电影随想录》，他在这本书里（写于30年代），批电影中的戏剧观念，批得太精彩了，他在书中说，对于某些人来说，新事物不是旧事物的手抄本，那是不可思议的。他又说，第一次组织人赛跑的人要求参加赛跑的人都穿上马靴带着马鞭，因为在这以前，只有赛马没有赛跑。他还有一句话，戏剧像一个恶灵，自持历史久远···，我相信，奇士龙的书里绝对没有提过克莱尔的这本书和这句话。另外你还可以到萨都尔写的《电影通史》（四卷集——徐昭译）可以找到在电影早期有一位法国的电影理论家叫安东尼也批过电影戏剧。普多夫金更是从理论上，实践上否掉了舞台表演。用导演这个概念的一个先决条件就是那个导演必须是完全懂得视听语言的，不是综合论者，懂得库里肖夫效应，会剪辑，会摄影，会录音。知道人物形象的作用，大陆中国拿得出这样的导演吗。当我们讨论到导演的时候，不应该是目前中国导演的水平。在中国大陆人人都知道是什么都不会的人才当导演。
我遇到一个加拿大来的导演要我演一个角色，我考他是演员重要还是剪辑重要，他说演员。我立即拒绝答应这个废物的邀请。我还不糊涂，把自己的名声交给这么一个糊涂蛋，那叫自取灭亡。
而在中国大陆的理论书籍里，又出现另外一种怪现象，就是只要此人能搞到一个导演的称号，他就什么都知道了，所以在争论中，我们的对方在被我们批得走投无路的时候，他们就马上端出这个法宝来，你拍过电影没有，也就是说你当过导演没有。在现在的大学里有很多所谓的教授，恐怕连大学都没读过，但是只要拍过一部烂片子就能当教授来讲课了。文化大革命以前，当导演并不是因为他有才能，而是因为他是党员。因为他们认为，只有党员才能委以用这最大众化的艺术来宣传马列主义的重任。包括我们的理论权威在内，至今是权威，竟能说出这样的话来，“电影的本性就是党性”！所以，用导演这个概念是很含糊的。我没有想好，但是，外国有一个称号我认为是很恰当的：filmmaker电影制作者，而法国则称导演为场面调度者mid-scene-auteur，场面调度者管的是光、色彩、服装、布景、人型（figure），你看，他们连演员这个概念都不用。
