2016年形体备考支招：北京电影学院形体教学绝密口诀
过去，武术老师一边端正着徒弟的动作，一边口称：“身要中正端舒，力要四撑八面，上要虚灵顶劲，下则气沉丹田……”，
“攫拳如卷饼，叠掌似瓦垄……运劲如抽丝，迈步如猫行”……。戏曲教员也循循善诱地纠正着弟子的姿势说；“站如松，行如风，坐如钟……”、
“手似行云，步似流星……直中求园，刚柔相济……”。还通俗上口地讲解着动作的对比法则“逢大必小，逢前必后，逢右先左，逢左先右”等等，一套套形象生动，顺口又压韵的练身口诀，真是不胜枚举。这都是前人实践的硕果，教学经验的总结。它使学生在理解中动作，在动作中加深理解，循环反复，温故知新，知其然而知其所以然。
我们在实践中体会到，在对成年的表、导演学员的形体课中，借鉴与运用这种方法进行启发也是适宜的。下面仅将在实践中逐渐积累的部分口诀或顺口溜粗粗规纳为站立歌、行步歌、坐相歌、展体歌、辨别歌、塑型歌、灵巧歌、首眸歌、勤练歌、统称为《练身歌》吧，用以抛砖引玉，以求对形体训练教学方法的多样化进行探讨和研究。为了让大家理解意图，每歌前稍加说明。
话剧表演中有大量与生活形态相差无几的站、走、坐基本姿势，舞台人物各不相同，但演员本人的习惯形态却又时常与舞台密切相关。因此，在我们的训练中有一阶段要对演员本人的不正之态进行矫正，以便更好地适应表现各类不同人物的需要。学员习惯的自然状态，很难一下子完全规正，因而在练习的过程中，用练身歌进行要求，使其加深印象，明确要求，自觉地进行长期校正。
站立歌：挺胸抬头立起腰，沉肩收腹臀莫翘，垂臂中指贴裤线，双膝并直足跟靠。脚掌相距两拳远，重心微前落两脚，对踝骨一直线，(不窝胸，不探头)顶天立地挺直高!
行步歌：以胸领动肩轴摆，提髋提膝小腿带，跟落掌接趾推送，目视前方把头抬，臂摆尺度与步合，掌心相对勿后拐，休莫扭拖与屈懈，切忌颠跛和摇摆。
坐相歌：坐凳莫松腰，重心稍前靠。坐椅莫似躺，不可杈双脚。欲起撒一步，欲行先站好。
话剧演员要用自己的身体塑造各种形象，因而，身体的可塑性是极其重要的，不论用什么手段训练，总要经过人体解放的训练这一环，总要求达到灵活，协调，舒展，优美，有力，富有弹性的目的。未经训练的学员往往是松懈、无力，僵紧以及神不贯注的。要启发学生区分优劣、明确要求。
展体歌：力贯指尖如拉弓，劲到趾跟似利钻，人体横平又竖直，方能开阔与舒展。
辨别歌：要刚劲挺拔，不要松懈无力。要有机协调，不要刻板僵硬，要舒展大方，不要矫柔造作。要神形结合，不要貌合神离。
舞台人体形态应具有造型美，它的主要要求是在有充实的内心活动的前提下，在形态上要求以人体的颈项为连接的头，肩和以腰为连接的肩胸上体与髋部的面向要交错地朝向不同的方位上、造成一种生动、立体的形态，使处在各不同角度的观众的视觉感受良好。
塑型歌：耳肩髋为三横线，忌讳同处一平面，阴阳交错有起伏，静中有动形不板。
当学生在做动作中缺乏弹性，呆滞而无变化、不自然时，除了告诉他们具体的动作应如何做外，还可启发他们理解人体的生理活动规律，从而悟出这样一个道理，请听
灵巧歌：人体姿态变化多，无非伸屈与开合，张驰松紧结合好，放收自如称灵活。
演员的表演是为了给观众看的，因此若只顾自己内心情绪的需要而任意活动，不研究观众的视觉效果，或看不见演员的面目神情这一表演中的精华部分，那么演员的一翻激情与辛苦则成徒劳，因此演员应注意掌握一些舞台上动作的规律，这里称为
首眸歌：仰首不翘颏，看上不翻眼。低头不露顶，看下要往远。扭头鼻对乳，斜望眸齐肩。出手先合肘，臂不出视圈。
为促使学员在有限的课时以外，见缝插针、利用零散时间，想方设法加强自己身体基本素质的锻炼。
勤练歌道：上楼跨大步，下楼步碎急。遇阻纵越过，高障攀登去。地面俯卧撑，床上背腹肌。悬物跳起够，勤奋练形体。
在整个的形体训练过程中，根据不同的阶段和不同内容归纳的圆动律，辨证律，气息律等、因篇幅关系不一一例举。我们从实践中体会到、歌诀启发式是教学中的一个补充方法，适当加以运用与诱导，能提高同学分析与认识形体动作规律的能力，培养自觉刻苦练习的热情与积极性。在学生年龄大，时间少的不利条件下，充分利用学生有独立思考与理解力较强的有利因素。磨刀不误砍柴功、讲解不误训练、力争让一分钟取得高于一分钟的效果。
以上只是一个不成熟的尝试，有待进一步研究与探索，不妥之处，请同行及读者指正。
