表演考试朗诵辅导：你怎样才能读好你的作品
诗歌、散文、小说片段、寓言、故事等文学作品比一般叙述性稿件感情更为浓烈，情节更为曲折，形象更为生动，表现手法也更加多样。通过文学作品的朗诵．主要是进一步考察考生声音的适应能力、语言的变化能力，内容的感受能力和丰富的表现能力。
这项考试的内容是考生提前自己准备的，主考老师一般都对这一项内容的心理期待值较高，考生理应表现得更出色些、更完美些、更自信些。前面讲到的指定稿件的准备和表达的基本要求和方法，也同样适用于自备文学作品的朗诵。
除此之外，还可以从以下六个方面加以注意和把握：
一是要选好作品。
第一，作品的选择对朗诵的成功非常重要。作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的，别人认为好的、推荐的作品，自己如果不喜欢，不感兴趣，即使再好，也不能作为自己朗诵的作品。
第二，选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是有一个感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行、难忘的一段往事等，这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易表达得生动感人。
第三，如果平时缺少朗诵的基础和一定的把握，不一定非耍选择名家名篇。因为名家名篇的作品虽堪称精典，但也多“博大精深”，朗诵起来有一定的难度；另外，这样的作品，主考老师一般也会很熟悉，考生朗诵名家名篇，可能会诱使主考在无意之间心里期待值的增高，同时，也容易暴露朗诵者功力的严重不足和问题。第四，选择的作品其内容感情起伏变化的幅度不宜太大。
二是能够脱稿朗诵。脱稿意味着熟练，意味着用心，如果事先可以充分准备熟练的一个五、六百宇的作品，应应考者还手不离稿，“照本宣科”，这是否会给主考留下一个“不用心、不重视、能力素质不强”的印象呢？另外，熟练地脱稿朗诵会使应考者更加自如地发挥，更好地与主考交流。
三是要注意语言的形象性和动作感。文学作品是靠形象取胜的，这是它与叙述性的、议论性的稿件很大的不同之处。朗诵时就不能“平铺直叙”语言干巴呆板，而要善于绘声、绘色、绘形和抒发感情，要做到这一点，朗诵者自己首先要心中有形象，心中起波澜，富于想象联想，并且敢于强调、敢于表现。
四是善于把握高潮。高潮即作品感情的至高点、凝聚点。文学作品的朗诵是耍讲究高潮的。高潮也即是全篇的重点，感情最为浓重之处，表达的最为生动，震撼人心之处。朗诵者在预先准备时，应注意挖掘设计、感受这感情的至高点，才能使朗诵产生动人心魄的魅力。
五是善于控制感情和声音。文学作品朗诵感情表达的幅度有时会很大，色彩也较为丰富，表达时要注意留有余地，避免到达极限。感情的酝酿可以充分些，但声音运用要收一些，特别是一些高亢、激越的句、段，更应注意以情带声，防止用声过高过强。为了使这样的句、段的表达更为生动、贴切，要做好铺垫、调整好气息，一定要防止出现无感情依托的高声喊叫。这种情况在一些诗歌的朗诵中是经常可以见到的。为了使感情的表达和声音的运用更具弹性，在朗诵开始时起调不宜太高，并且朗诵过程中要调整好节奏：欲扬先抑、欲慢先快、欲重先轻、欲强先弱、欲放先收、欲高先低，反之亦然。
六是适当运用身态语言。身态语言是指除言语以外的面部表情，手势动作、身体姿态等表达手段。这些表达手段也叫副语言表情手段。副语言表情手段运用得当可以对言语表达起到补充、辅助、强化的作用。运用的原则是协调、自然、一致。副语言手段的运用对朗读应是“锦上添花”、“画龙点睛”，而不是“弄巧成拙”、“画蛇添足。
