自19世纪中叶，著名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河以来，发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。模特儿的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。本文从以下五方面分析模特的表演艺术。
一、时装表演的审美
服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美
对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。这自然引发人们的陶醉与遐想。这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
二、时装模特表演的体态语艺术
1.模特走台艺术
时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。时装表演的夸张之美是一门艺术，怎样才能不“言过其实”，模特的表演技巧就在于此。适度的夸张会赋予时装神韵，模特成为一座活动的精美雕塑，那是活动的艺术带给观众的享受。
台步分为正面、背面与侧面不同的朝向。朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲切的，与背面的朝向形成对比，背面的朝向给人带来无限的遐想。侧面朝向介于两者之间，如犹抱琵琶半遮面，匆匆而过。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众的交流比较直接，容易受到重视。回程表演背对观众，但不意味表演结束，而是另一种视觉效果的开始，运动中服装表演背面的动感效果是不可代替的。
2.模特转体艺术
时装模特的转体也是时装表演的基本要素，它是两种表演方向的中介及节奏的转换点。时装模特的台步与转体紧密连接，并与造型融为一体，使观众欣赏到不同方位的模特时装表演艺术。模特的转体要流畅，按一定的节奏、韵律进行。转体时模特的头、肩、脚相辅相成，按一定的规律、动韵完成各种转体艺术动作。
3.模特造型艺术
在时装表演中时装模特从后台走到前台最重要的表演就是造型艺术。模特的造型是与服装主题风格相吻合的，与服装的立体结构和流行趋势密不可分。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感，它们体现了人体的均衡性，其身体形成鲜明的曲线和巨大的内张力。模特身体造型以适度的夸张表现出设计效果，使远处的观众也能看清夸大的细节部分，给人有一个鲜明而又自然的印象。同时模特的造型又具有一定的指向性，如手叉腰部的造型使观众注意力集中在服装腰部立体结构、装饰特征上；背身的造型则可吸引观众观察服装肩背部细节的处理。服装是时尚的体现，而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段，通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。
三、时装模特表演的面部表情艺术
模特的面部表情是直观的，它直接地表现出人物内心世界以及对时装的理解，是感觉和感情的体现。说到模特面部表情，会使人们想到“千金难买一笑”的冷漠表情。这是进入上个世纪80年代以后，在素有“浪漫之都”的法国巴黎率先兴起的一股难以抵御之风，这股“冷调”之风几乎在一夜之间风靡全球，引导时尚。此后，人们的审美观已转向欣赏自然和古典美，模特们也趋于宁静、安然，表情更加内向、凝重。21世纪人们更加追求个性，模特面部表情也不再是“一冷到底”。例如，2001年邓浩作品《花妖》发布会上，中国名模姜培琳小姐在处理眼神和表演的配合上就十分丰富多变，第一次出场时，设计师给她分了一件蓝色的拖尾礼服，姜培琳就根据综合意图展示了她神秘、孤傲、冷艳的眼神；第二次出场时，姜培琳身着一件大红色的低胸长裙，耳后夹了一朵妖艳的红色玫瑰，这一次，她恰如其分地展示了其性感、极具女人味的眼神。服装一旦穿在模特身上便具备了某种个性特征，不再像穿着之前给人以朦胧的感觉。
四、时装模特的舞台表演艺术
模特的舞台表演艺术是建立在自己的身体语言的表达以及对音乐、服装的感知与理解基础上的。模特的每一次登台表演是对既往经历、经验的追寻与调动，对服装内涵的挖掘与体味，对设计理念的张扬与诠释。模特在舞台表演过程中，是否有自己的高峰体验，能否驾驭和把握表演气氛将直接影响演出效果。一名优秀的模特一出现在舞台上就应该有一种兴奋的感觉，在舞台上寻找高峰体验，驾驭和把握舞台气氛，展示服装的同时也是展示自我的个性。舞台表演艺术说到底就是一种能超水平发挥的本能反应，这种看似本能的反应实际上是对艺术实践的内在体验，是经过理性分析后在心理上的沉积，沉积一旦达到一定的深度，其表演就会进入一种收发自如、得心应手、炉火纯青的自由境界，举手投足皆成画面。
五、时装模特表演的时尚性
不同时期模特的表演艺术有着不同的时代特征，它随着社会时尚艺术格调的演变而变化。时装表演诞生伊始，就是时尚的产物，有着强烈的时代烙印，最初模特的表演是质朴的，发展到 20世纪20至30年代，模特多选用一些名门淑女，她们的表演日趋稳重、高贵、典雅；40至50年代的模特脸部轮廓清晰、棱角分明，身材要求小巧、纤细，表演的步态多几分优雅；60年代的模特三围标准、身材丰满、金发碧眼，其表演女人味十足；70年代以男性化为时尚，模特不再需要体型丰满、脸蛋漂亮，而是要求模特身材干瘦、胸部平平、脸部富有骨感；80年代掀起健康是文明的标志，人们喜欢运动，其步态被称为动感艺术；进入90年代人们崇尚自然，步态也就变得返璞归真的轻松、自然、不露痕迹；到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。
时装表演从诞生伊始，就是时尚的产物。模特作为时装展示的载体，以自己的整体形象推广新的服饰款式，引导社会消费和审美潮流,毋庸置疑成为时尚的弄潮儿。模特时装表演艺术，不仅在乎时装，也在乎人体之美。和谐的五官、身材与时装产生了协调，烘托出时装设计的美妙之处，恰到好处的时尚化妆与形体动作更对时装设计锦上添花。时尚的模特是宜人的，她们所代表的理想形象让人们在现实生活中发现了梦想所在，向往所在。这种对外形的接受是最初的，最基本的，在此基础上，人们对时装艺术的接受会变得更容易、更欣然了。
