表演大师浅谈实用性表演技巧
你们应该知道，演员和画家、作家、音乐家他们是不同的，比如画家，作为创作的主体，他是个创作者，他的创作工具是画笔、画板，他们的原料是颜料，他们的作品是一幅画。那么作为演员，作为创作的主体，他是创作者，那么他们创作的工具呢，是他们自己，他们的声音、他们的语言、他们的形体、他们的内部素质，他们的作品呢，也是他们自己，就是作为演员创造的形象，还是他们自己，因此演员，他有一个特性，三位一体，他既是创作者，又是工具，又是作品。那我们知道，做为钢琴家，他们得去先去练琴，要练自己的指法，要练习曲子.那么我们做为演员呢，我们练什么呢，练我们自己，练我们的嘴，要练声音，要练语言，练我们的手，练我们的腿，练我们的脚，练我们的整个形体，要使人们的声音、语言、形体，达到完全的自如，完全的能够自我控制，能够随心所欲，要有可塑性，这个是做为演员的外部条件。
那么做为演员的内部素质，要练我们的形象思维，要发展想像力，要注意力集中，要松弛，要有感受力，那么做为内部素质当中的，我觉得，最要紧的是感受力和想像力，因为舞台上都是假的，那就要靠演员的想像，没有想像力就不可能做一个好演员，那么感受力呢，也是一样.
生活是一本最好的表演教科书，生活，是你们的老师。那么另外一个老师是谁呢?就是你们自己，你们自己的生活经历、你们的知识、你们的体验、你们的自然禀赋、你们创作的有机天性，我可以跟你们说，表演----是死教教不会的，而是要实践，要自己去悟。每一个成功的大演员，他都有自己的创作个性，有自己独特的创作方法，但这里面有规律，这个规律，就在我们练习中去感觉，说实话，其实老师最大的任务，就是启发你们、诱导你们、甚至是刺激你们，想尽一切办法能够解放你们，让你们不知不觉的，甚至是下意识的，全身心的投入到创作里面去。
那么做为学生在参加学习的时候我觉得你们首先一个，不要很理性，不要问这问哪，等弄懂了再做，而是按照老师的指令，大胆的去做，你们还要有一点童心，有一点孩子气，有一点天真，不要怕出丑，怕难为情，那就不行，演员就是不要怕丑，做错了不要紧，因为你们是学生，你们还不会表演，你们是在学习，你们要清除掉你们思想的很多障碍，彻底解放，第一个障碍，你们要从世俗的观念中解放出来，世俗的观念是什么，就是说，封建观念，生活当中人有很多假面，不能赤诚的把自己的心扉打开，那么做为演员呢，就要全身心的投入，把自己的心扉打开，就是要越纯洁越好，越真诚越好、越热情越好.第二个，你们必须从自我意识中解放出来，自我意识是什么，就是认为演员应该去看自己,自我欣赏，欣赏自己漂亮，欣赏自己的能力，这种自我意识，很糟糕，另外一个因素是自己条件差一些啊，老是有自我意识，哎呀，我做不好啊，老是裁判自己啊，都不需要要全身心的投入，另外，就需要你们从那些一知半解的理论中解放出来，可能你们也听过一些课，和听别人讲过，但是因为你们一知半解，那么你常在做的时候，问这问那，想这想那，不敢去做，那就完了，所以你们的理论，你们的技巧，要在实践中去找，要在实践中感悟，实践、实践、再实践。
我最后忠告大家，在学习的过程当中，千万不能傍观，看人家做自己不做，不要退却，不要承认自己的无知、无能，去掉自己的虚荣心，真正的投入进去，比如我们做无声的练习，就要老老实实的去做，比如我们做即兴交流小品，有的时候会手足无措，不知道怎么做，就像一条小船驶向大海，面对大海无所依靠，不要靠别人就要靠自己，你在练习的过程当中，你就要和你的对手去争斗，我可以告诉你们，在学习的过程当中，往往极危机的时刻，最不知所措的时刻，高度集中，勇敢的去做，就会迸发出，你想像不到的声音出来，会发出光彩，即使是小小的真实，即使是微微的心动了一下，这样都可以增强你的信心，这个信念，就会带动你继续创造.
