三部大戏比来比去
《萨勒姆的女巫》、《狗儿爷涅槃》和《威尼斯商人》，前两部戏是北京最具实力剧院的力作，后者号称是世界上诠释莎翁的权威，三个完全不同的演出单位三部风格迥异的戏剧在同期上演难免要让人拿来比较一下。
演与不演之间
话剧是表演的艺术，这个表演并不是简单的挥舞着手臂大声把台词念出来，也不是把自己当成剧中人以至于情难自已。如何把握好角色是一个很微妙的问题，浮在表面上的“演”不成，完全把自己当成人物也不成，以自己的特点演绎剧中人的情绪，即不能让人物强奸了演员，也不能让演员强奸了角色。这三部戏中《萨》追求的是震撼，演员的表演很外放，无论是台词还是肢体语言都很有冲击力，但是演员的的表演略显单薄，如果不是有足够的戏剧冲突恐怕不会有现在的效果。《狗儿爷》是绝对的“人艺风格”，以京腔京韵的生活气息打动观众，其中梁冠华的表演应该说十分出色，但是刻意追求“京味儿”反而让人觉得有点不是滋味。而《威》则是那种看着过瘾演的更过瘾的戏，演员从灵魂和情感的高度把握住了角色，之后的一切自然就如同行云流水般畅快，而且演员与角色的关系把握得很好，每个演员的表演都有很强的个性，这些个性又默契交织在一起，即不显得突兀又没有被淹没，以至于在有语言障碍的情况下仍然可以感染观众。有意思的是，《威》剧中换景的时候并不熄灯，仿佛时时在提醒观众，我们是在演戏。
烧钱与省事之间
《萨》的舞美是最考究的，据称有四、五十万的资金投入，一进剧场就可以感受到大制作的氛围，林立的廊柱、高高悬挂的假面、突然坠落的绞索，成为表演本身之外的看点，但是，这个漂亮的舞台虽然没有像《这里的黎明静悄悄》的舞台那样抢了戏的风头，却也似乎很难融入到戏剧之中去。《狗儿爷》的舞美基本上没有给人留下什么印象，虽然背景变来变去，但是不同场景之间的差别并不大，有图省事之嫌。相比之下，《威》剧中既是墙也是门的背景，不动的时候看起来大气、舒服，旋转起来又轻松、灵活。整部戏的舞台很干净，不同场景之间用灯光的明暗和色调的变化来区分，恰到好处的烘托了剧情，又留给演员和观众足够的空间感，演员的表演也足以让观众认为眼前就是一个小房间或者一片大花园，当然我们也必须考虑到英国皇家莎士比亚剧团做的是巡回演出，最大限度地利用最简单的设备是必然的。?舞台艺术不是具像的艺术，特别是在背景方面，没有必要把一切都描摹得非常清楚，一个抽象的背景无论对于演员还是观众都会带来更大的想象和发挥的空间，而一个花哨的舞台，如果不能与表演完美结合的话，只会分散观众的注意力。不过简单不等于简陋、抽象不等于糊弄，就算小米加步枪也要好好算计一下这米怎么吃、这枪怎么打，《威》剧的舞台简单但是绝实用，加上背景灯光和音乐的变化，无论是人物的出场还是剧情的发展都让人觉得舒坦，用最简单的方式达到最丰富的效果，这恐怕是我们的舞台工作者们需要多多研究的课题。
这三部戏都赢得了非常好的口碑和相当的票房，但是相比之下，《威尼斯商人》 更胜一筹，演员和编导的魅力从台上直接抵达观众的心里，这似乎才是话剧本来所追求的。
